THE LED ZEPPELIN STORY - A História dos Led Zeppelin
Talvez seja a banda sobre a qual mais se tem escrito. Estão classificados no 1º lugar das 100 melhores bandas de Hard-Rock do mundo. Jimmy Page e Robert Plant, foram nomeados Oficial e Comandante da Ordem do Império Britânico respectivamente. 5 dos seus albuns estão considerados os melhores albuns da história do Rock. Um documentário excepcional que nos revela a história duma das mais carismáticas bandas de Rock do século XX.
A biografia da banda e seus elementos, é-nos revelada através de imagens de época, declarações dos elementos da banda, seus mais directos colaboradores e de algumas das ex namoradas de alguns dos membros do grupo.
As primeiras bandas de cada um; O tempo dos Yardbirds; Os primeiros concertos; Os primeiros discos; A primeira formação dos Zeppelin e a origem do nome; A suposta ligação de Jimmy Page à magia negra e o seu interesse por Aleister Crowley e a demonologia; Os primeiros grandes êxitos e a discografia da banda, As roupas excêntricas, etc...
Para finalizar, poderá assistir ao concerto dado por Jimi Page & Robert Plant a 3 de Outubro de 1995 no Irvine Meadows Amphitheater - Irvine, CA.
Prepare-se para ver revelada a história das lendas vivas do Rock.
Senhoras e senhores, apresento-lhes os LED ZEPPELIN.
Texto: Português
Áudio: Inglês - Legendado em Francês
Fonte: YouTube - Wikipédia
Led Zeppelin
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
| Led Zeppelin | |
|---|---|
 Abaixo: John Paul Jones e Robert Plant. |
|
| Informação geral | |
| Origem | Londres, Inglaterra |
| País |  Reino Unido |
| Gênero(s) | Hard rock, heavy metal, blues-rock, folk rock, rock psicodélico, rock progressivo |
| Período em atividade | 1968–1980 (reuniões posteriores: 1985, 1988, 1995 e 2007) |
| Gravadora(s) | Atlantic, Swan Song |
| Afiliação(ões) | The Yardbirds, Band of Joy, The Honeydrippers, Page and Plant |
| Página oficial | www.ledzeppelin.com |
| Ex-integrantes | Jimmy Page John Paul Jones Robert Plant John Bonham |
Depois de mudar seu antigo nome de New Yardbirds, o Led Zeppelin assinou um acordo favorável com a Atlantic Records, que lhes ofereceu uma considerável liberdade artística. O grupo não gostava de lançar suas canções como singles, pois viam os seus álbuns como indivisíveis e completas experiências de escuta. Embora inicialmente impopular com os críticos, o grupo conseguiu um impacto comercial significativo nas vendas com Led Zeppelin, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, o seu quarto álbum sem título, Houses of the Holy, e Physical Graffiti. O quarto álbum, que apresenta a faixa "Stairway to Heaven", está entre as obras mais populares e influentes do rock, e ajudou a cimentar a popularidade do grupo.
Álbuns posteriores da banda visaram uma experimentação maior e foram acompanhados por extensos recordes e concertos que renderam à banda uma reputação pelos seus excessos e sua devassidão. Apesar de terem permanecido bem sucedidos comercialmente e criticamente, a sua produção e agenda de shows foram limitadas no final da década de 1970, e o grupo se desfez após a morte repentina de Bonham, em 1980. Desde então, ao decorrer das décadas, os membros sobreviventes esporadicamente colaboraram e participaram de raras reuniões juntos. A mais bem sucedida deles foi em 2007 no Ahmet Ertegun Tribute Concert, em Londres, com Jason Bonham no lugar de seu falecido pai, na bateria.
Led Zeppelin é amplamente considerado como um dos grupos de rock mais bem sucedidos, inovadores e influentes da história. Eles são um dos artistas que mais venderam na história da música, várias fontes estimam recordes de vendas do grupo entre 200 a 300 milhões de unidades vendidas em todo o mundo. Com 111,5 milhões de unidades certificadas pela Associação da Indústria de Gravação da América, eles são a segunda banda de maior recorde de vendas de discos nos Estados Unidos.1 Cada um de seus nove álbuns de estúdio foram colocados no Billboard Top 10 e seis deles atingiram o número um.2 A revista Rolling Stone descreveu como "a banda mais pesada de todos os tempos",3 "a maior banda dos anos 70"4 e "sem dúvida, uma das bandas mais marcantes da história do rock".5 Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1995; sua biografia no museu demonstra que a banda era "tão influente na década dos anos 1970, como os Beatles na década anterior".6
História
Formação
Logotipo da banda em 1973.
Os Yardbirds fizeram seu último concerto em julho de 1968 na Luton College of Technology, em Bedfordshire.11 Eles ainda estavam empenhados em fazer diversos concertos na Escandinávia, então o baterista Jim McCarty e o vocalista Keith Relf autorizaram Page e o baixista Chris Dreja a usar o nome "The Yardbirds" para cumprir as obrigações da banda. Page e Dreja começaram a tocar guitarra juntos. A primeira escolha de Page para um vocalista era Terry Reid, mas Reid recusou a oferta e sugeriu Robert Plant, um jovem cantor de Stourbridge que estava no Band of Joy e no Hobbstweedle.12 Plant finalmente aceitou a oferta, recomendando o baterista do Band of Joy John Bonham.13 Quando Dreja abandonou o projeto para se tornar um fotógrafo.14 Ele viria a tirar a fotografia que apareceu na parte de trás do álbum de estréia do Led Zeppelin.15 John Paul Jones, por sugestão de sua esposa, ligou para Page e eles falaram sobre o cargo vago. Tendo conhecido Jones em seus dias de sessão, Page concordou em deixar que ele se juntasse como o membro final.16
A banda completou uma turnê pela Escandinávia como The New Yardbirds, tocando juntos pela primeira vez na frente de uma plateia ao vivo no Gladsaxe Teen Clubs em Gladsaxe, Dinamarca, em 7 de setembro de 1968.21 Mais tarde, naquele mês, eles começaram a gravar seu primeiro álbum, que foi baseado em seus concertos ao vivo. O álbum foi gravado e mixado em nove dias, e Page cobriu os custos.22 Após a conclusão do disco, a banda foi forçada a mudar seu nome após Dreja emitir uma carta de anulação, afirmando à Page que foi permitido apenas o uso do apelido de New Yardbirds para os concertos escandinavos.23 Um relato de como o nome da nova banda foi escolhida considerou que Moon e Entwistle haviam sugerido que o supergrupo com Page e Beck cairia como um "balão de chumbo", uma expressão para resultados desastrosos.24 O grupo deixou cair o "a" em lead por sugestão de seu empresário, Peter Grant, de modo que aqueles não familiarizados com o termo não pronunciassem "leed". A palavra "balão" foi transformada em "zeppelin", talvez um exagero de humor, e Page imaginou o nome como uma combinação perfeita de combustibilidade leve e pesada de graça.24
Grant garantiu um adiantamento de cento e quarenta e três mil dólares da Atlantic Records em novembro de 1968, na época, este foi um dos maiores negócios para uma banda nova.25 A Atlantic era uma etiqueta com um catálogo, principalmente de artistas do blues, soul e jazz, mas na década de 1960, eles começaram a se interessar por bandas britânicas de rock progressivo. Executivos de gravadoras investiram no Led Zeppelin sem nunca tê-los visto, em grande parte, e foram recomendados pela cantora Dusty Springfield.26 27 Sob os termos do seu contrato, a banda teve autonomia para decidir quando eles iriam lançar álbuns e realizar turnês, e tinha a palavra final sobre o conteúdo e a capa de cada álbum. Eles também poderiam decidir como lançar e promover cada versão de suas músicas e se as liberariam como singles. Formaram a sua própria empresa, Superhype, para lidar com todos os direitos de edição.17
Primeiros anos: 1968-70
A banda começou sua primeira turnê pelo Reino Unido em 4 de outubro de 1968, ainda anunciada como New Yardbirds, e fez seu primeiro show como Led Zeppelin na Universidade de Surrey, em Battersea, em 25 de outubro.28 O empresário da turnê, Richard Cole, que se tornou uma figura importante nos concertos do grupo, organizou sua primeira turnê norte-americana no final do ano.nota 1 Seu primeiro show na América do Norte foi em Denver, em 26 de dezembro de 1968, seguido por outras datas na Costa Oeste antes da banda viajar para a Califórnia para tocar em Los Angeles e São Francisco.29 30 Seu primeiro álbum, Led Zeppelin, foi lançado nos Estados Unidos durante a turnê no dia 12 de janeiro de 1969, e chegou ao número 10 na parada da Billboard;2 foi lançado no Reino Unido, onde alcançou a posição de número 6, em 31 de março.31 De acordo com Steve Erlewine, os memoráveis riffs de guitarra vindos do álbum, ritmos desajeitados, blues psicodélico, moda, a mistura de jazz e as notas de música folclórica inglesa, trouxeram "uma importante virada na evolução do hard rock e do heavy metal."32 Devido ao seu contrato com a CBS Records, Plant não recebeu crédito por suas contribuições nas composições.33
Bron-Yr-Aur,
a casa galesa onde Page e Plant se retiraram em 1970, para escrever
muitas das faixas que apareciam no terceiro e quarto álbum da banda
A banda via seus álbuns como indivisíveis, completas experiências de escuta, não gostavam da reedição de suas trilhas existentes para o lançamento de singles. Grant manteve uma posição pró-agressiva com os álbuns, particularmente no Reino Unido, onde haviam poucas rádios e emissoras de televisão para grupos de rock. Sem o consentimento da banda, no entanto, algumas músicas foram reeditadas como singles, especialmente nos Estados Unidos.38 39 23 Em 1969, uma versão editada de "Whole Lotta Love", uma faixa de seu segundo álbum, foi lançadas como single nos Estados Unidos. Ele alcançou a quarta posição na parada da Billboard em janeiro de 1970, vendendo mais de um milhão de cópias e ajudando a cimentar a popularidade da banda.40 O grupo também cada vez mais evitava aparições na televisão, citando sua preferência de que seus fãs os ouvissem e assistissem seus concertos ao vivo.41 42
Após o lançamento do segundo álbum, o Led Zeppelin completou mais algumas turnês pelos Estados Unidos. Eles tocaram inicialmente em clubes e salões de baile, em seguida, em auditórios maiores, sua popularidade cresceu.13 Alguns dos primeiros concertos do Led Zeppelin duravam mais de quatro horas, com a expansão e improvisação de versões ao vivo de seu repertório. Muitos desses shows foram preservados, como gravações piratas. Foi durante este intenso período de turnês de concertos que a banda desenvolveu uma reputação de excessos fora do palco.43 44 Um suposto exemplo de extravagância da banda foi o "episódio do tubarão", em que os membros do Led Zeppelin teriam inserido um pequeno peixe, ou pedaços de um tubarão, na vagina e reto de uma groupie amarada no quarto da banda. Acredita-se que esse incidente tenha ocorrido no Edgewater Inn, em Seattle, em 28 de julho de 1969.45 46 47
Em 1970, Page e Plant se retiraram para Bron-Yr-Aur, uma casa remota no País de Gales, para começar a trabalhar em seu terceiro álbum, Led Zeppelin III.48 O resultado foi um estilo mais acústico que foi fortemente influenciado pela música folclórica (folk) e celta, e mostrou a versatilidade da banda. O rico som acústico do álbum inicialmente recebeu reações mistas, com críticos e os fãs surpresos com a mudança principalmente elétrica dos arranjos dos dois primeiros álbuns, além da crescente hostilidade da banda para a imprensa musical.49 39 Ele alcançou o número um no Reino Unido e nas paradas dos Estados Unidos, mas sua permanência seria a menor de seus cinco primeiros álbuns.50 A faixa de abertura do álbum, "Immigrant Song", foi lançado como um single nos Estados Unidos em novembro de 1970, contra a vontade da banda, e ficou na parada das vinte melhores canções da Billboard.51
"Maior banda do mundo": 1971-75
Símbolos dos integrantes da banda, que aparecem pela primeira vez no álbum Led Zeppelin IV, representando (a partir da esquerda para a direita) Page, Jones, Bonham e Plant.
Plant e Page em concerto em Hamburgo, Alemanha em março de 1973 pouco antes do lançamento do quinto álbum do Led Zeppelin, Houses of the Holy.
O próximo álbum do Led Zeppelin, Houses of the Holy, foi lançado em março de 1973. Ele apresentava novas experiências da banda, que expandiu o uso de sintetizadores e orquestração com mellotron. A capa do álbum, predominantemente laranja, foi projetada pelo grupo de designers Hipgnosis de Londres, retrata imagens de crianças nuas subindo a Calçada dos Gigantes na Irlanda do Norte. Embora as crianças não são mostradas de frente, a tampa foi controversa na época do lançamento do álbum. Tal como acontecera com o quarto álbum da banda, nem o seu nome e nem o título do álbum foi impresso na capa.67
Houses of the Holy liderou as paradas em todo o mundo,68 e uma turnê subsequente da banda na América do Norte, em 1973, quebrou recordes de comparecimento, visto que eles eram consistentemente cheios de grandes auditórios e estádios. No Tampa Stadium, na Flórida, eles tocaram para 56.800 fãs, quebrando o recorde do concerto dos Beatles em 1965, no concerto do Shea Stadium e arrecadando 309 mil dólares.69 Três shows com ingressos esgotados no Madison Square Garden, em Nova Iorque foram gravados para um filme, mas a versão teatral do projeto (The Song Remains the Same) foi adiado para 1976. Antes do desempenho final da banda, 180 mil dólares do dinheiro da banda a partir de receitas de bilheteira foi roubado de um cofre no Drake Hotel.70
Led Zeppelin se apresentar no Chicago Stadium em janeiro de 1975, poucas semanas antes do lançamento de Physical Graffiti.
Em 1975, o álbum duplo Physical Graffiti, do Led Zeppelin foi o primeiro lançamento do selo Swan Song. Ela era composta por quinze canções, das quais oito foram registradas em Headley Grange, em 1974, e sete haviam sido registradas anteriormente. Uma revisão na revista Rolling Stone se referia a Physical Graffiti como "lance de respeitabilidade artística" do grupo, acrescentando que as únicas bandas que podiam competir com o Led Zeppelin no título de "Melhor Banda de Rock do Mundo" eram os Rolling Stones e o The Who.75 O álbum foi um enorme sucesso comercial e de crítica. Pouco depois do lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns anteriores do Led Zeppelin simultaneamente reentraram na parada dos 200 melhores álbuns,76 a banda embarcou em uma turnê norte-americana,77 agora empregando sistemas de iluminação e de som sofisticado.78 Em maio de 1975, eles tocaram cinco noites com ingressos esgotados no Earls Court Arena, em Londres, na época em que era a maior casa de shows na Grã-Bretanha.44
Hiato de turismo e o retorno: 1975-77
Na sequência de sua aparição no Earls Court, o Led Zeppelin teve uma folga e planejou uma turnê de outono nos Estados Unidos, programada para abrir com duas datas ao ar livre em São Francisco.79 Em agosto de 1975, no entanto, Plant e sua esposa Maureen foram envolvidos em um sério acidente de carro durante as férias em Rodes, na Grécia. Plant sofreu uma lesão no tornozelo e Maureen foi gravemente ferida; uma transfusão de sangue salvou sua vida.80 Incapaz de participar da turnê, ele foi para as Ilhas do Canal, em Jersey, onde passou os meses de agosto e setembro se recuperando, com Bonham e Page no reboque. A banda se reuniu novamente em Malibu, Califórnia. Durante este forçado hiato muito do material para o seu álbum seguinte, Presence, foi escrito.81
Por causa dos ferimentos de Plant, o Led Zeppelin não realizou concertos em 1976. Em vez disso, a banda completou o filme-concerto The Song Remains the Same e a trilha sonora que o acompanha. O filme estreou em Nova Iorque em 20 de outubro de 1976, mas teve uma recepção morna dos fãs e da crítica.13 O filme foi particularmente mal sucedido no Reino Unido, onde, indispostos a fazer uma turnê desde 1975 por causa de seu estado de exílio imposto, a banda enfrentou uma difícil batalha para reconquistar a afeição do público.87
Pontiac Silverdome, em Michigan, onde a banda estabeleceu um recorde de maior público em 1977, com 76.229 pessoas.
Após o concerto de 23 de julho no Days on the Green, um festival no Oakland Coliseum, em Oakland, Califórnia, Bonham e os membros da equipe de apoio da banda foram presos depois de um membro da equipe do promotor Bill Graham ter sido espancado durante a performance da banda.92 93 No segundo concerto em Oakland no dia seguinte foi a última aparição ao vivo da banda nos Estados Unidos. Dois dias depois, quando a banda hospedava-se em um hotel em French Quarter para o seu desempenho em 30 de julho, no Louisiana Superdome, Plant recebeu a notícia de que seu filho Karac, de cinco anos de idade, tinha morrido de um vírus estomacal. O resto da turnê foi cancelada imediatamente, levando especulações sobre o futuro da banda.13 94
Morte de Bonham e o fim: 1978-1980
Após a morte de John Bonham (foto de 1975) em 25 de setembro de 1980, os
membros remanescentes do Led Zeppelin decidiram dissolver o grupo.
Em agosto de 1979, depois de dois shows de aquecimento em Copenhague, o Led Zeppelin anunciou dois concertos no Festival de Música de Knebworth, tocando para cerca de 104 mil pessoas na primeira noite.96 Uma breve e discreta turnê européia foi realizada entre junho e julho de 1980, com um conjunto despojado sem os longos e habituais e solos e congestionamentos.97 Em 27 de junho, em um show em Nuremberg, na Alemanha, o concerto veio a uma parada abrupta no meio da terceira música, quando Bonham teve um colapso no palco e foi levado às pressas para o hospital.98 A especulação na imprensa sugeriu que seu colapso tivesse sido o resultado de consumo excessivo de álcool e uso de drogas, mas a banda afirmou que ele simplesmente comeu demais.99
Uma turnê norte-americana, a primeira da banda desde 1977, foi programada para se iniciar em 17 de outubro de 1980. Em 24 de setembro, Bonham foi pego pelo assistente do Led Zeppelin, Rex King para assistir aos ensaios no Bray Studios.100 Durante a viagem Bonham pediu para parar para o café da manhã, onde ele bebeu quatro vodkas quádruplas (450 ml/15 oz.) com um pedaço de presunto. Depois de dar uma mordida no pedaço de presunto, ele disse ao seu assistente, "Café da manhã". Bonham continuou a beber muito quando chegou ao estúdio. Os ensaios foram interrompidos na tarde daquela noite, e a banda se retirou para a casa de Page — a Old Mill House em Clewer, Windsor. Depois da meia noite, Bonham, que havia caído no sono, foi levado para a cama e colocou em seu lado. Às 1:45 do dia seguinte Benji LeFevre (gerente da nova turnê do Led Zeppelin) e John Paul Jones encontraram Bonham morto. A causa da morte foi asfixia de vômito; uma autópsia não encontrou outras drogas em seu corpo. Bonham foi cremado em 10 de outubro de 1980, e suas cinzas foram enterradas na igreja paroquial de Rushock em Droitwich, Worcestershire. O veredito de morte acidental foi devolvido a um inquérito realizado em 27 de outubro.100
A planejada turnê norte-americana foi cancelada, e apesar de rumores de que Cozy Powell, Carmine Appice, Barriemore Barlow, Simon Kirke ou Bev Bevan iriam se juntar ao grupo como seu substituto, os membros restantes decidiram se dissolver. Um comunicado de imprensa em 4 de dezembro 1980 declarou que, "Queremos que se saiba que a perda de nosso querido amigo, e do profundo sentimento de harmonia indivisível sentida por nós mesmos e nosso empresário, nos levaram a decidir que não poderíamos continuar como eramos", e foi simplesmente assinado "Led Zeppelin".101
Pós-fim
Década de 1980
Dois anos após a morte de John Bonham, a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas, inicialmente tocadas em um concerto da banda no Royal Albert Hall, em 1970, cada secção a partir de Led Zeppelin III até Houses of the Holy, o álbum póstumo contava ainda com um som instrumental de tambor de John Bonham, de 1976, chamado de "Bonzo's Montreux".103
Em 13 de Julho de 1985, o Led Zeppelin reuniu-se para o concerto Live Aid, no JFK Stadium, em Filadélfia, tocando em uma curta apresentação com os bateristas Tony Thompson e Phil Collins e o baixista Paul Martinez. Collins havia contribuído nos dois primeiros álbuns solo de Plant, enquanto Martinez era um membro do Band of Joy. O desempenho foi prejudicado pela falta de ensaio com os dois bateristas, lutas de Page com uma guitarra fora de sintonia, monitores de mal funcionamento, e pela voz rouca de Plant.104 105 Page descreveu a performance como "muito caótica", enquanto Plant a caracterizou como uma "atrocidade".104
Os três membros reuniram-se em 14 de maio de 1988, para o concerto do 40º aniversário da Atlantic Records, com o filho de John Bonham, Jason Bonham, na bateria. O resultado foi mais um desempenho desarticulado, depois de Plant e Page argumentarem imediatamente antes à entrada em cena sobre a possibilidade de tocar "Stairway to Heaven", e com a perda completa dos teclados de Jones na alimentação de televisão ao vivo.105 106 Page descreveu a performance como "uma grande decepção", e Plant disse que "o show foi podre".106
Década de 1990
Jason Bonham, filho do baterista John Bonham. Em algumas ocasiões, ele substituiu seu pai nas reuniões do Led Zeppelin.
Em 1994, Page e Plant se reuniram para o "UnLedded", um projeto da MTV com 90 minutos de duração.39 Mais tarde, eles lançaram um álbum chamado No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, que contou com algumas músicas retrabalhadas do Led Zeppelin,39 e embarcaram em uma turnê mundial no ano seguinte.112 Isto foi dito a ser o início de um racha entre os membros da banda, como Jones nem sequer foi informado da reunião.113
Em 1995, os membros remanescentes da banda foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame nos Estados Unidos por Steven Tyler e Joe Perry do Aerosmith. Jason e Zoë Bonham também participaram, representando seu falecido pai.114 Na cerimônia de posse, uma falha interna da banda, tornou-se evidente quando Jones brincou ao aceitar seu prêmio, "Obrigado, meus amigos, por, finalmente, lembrarem o meu número de telefone", causando consternação e olhares estranhos de Page e Plant.115 Posteriormente, eles tocaram em um breve conjunto com Tyler e Perry, com Jason Bonham na bateria, e, em seguida, uma segunda vez com Neil Young, desta vez com Michael Lee tocando bateria.114
Em 1997, Atlantic lançou uma edição em single de "Whole Lotta Love" nos Estados Unidos e no Reino Unido, o único single da banda lançado em sua terra natal, onde alcançou a 21ª posição.116 Em novembro do mesmo ano viu-se o lançamento de Led Zeppelin BBC Sessions, um disco-duplo conjunto, em grande parte gravado entre 1969 e 1971.117 Page e Plant lançaram outro álbum chamado Walking into Clarksdale em 1998, com todo um material novo, mas depois das vendas decepcionantes a parceria foi dissolvida antes de uma turnê australiana planejada.39 118
Anos 2000 e atualmente
Em 10 de setembro de 2007, o Led Zeppelin se reuniu para o Ahmet Ertegun Tribute Concert na O2 Arena, em Londres, com Jason Bonham novamente no lugar de seu falecido pai na bateria. De acordo com o Guinness World Records 2009, a banda estabeleceu o recorde mundial para a "Maior Procura de Ingressos para um Concerto de Música", como 20 milhões de pedidos para o show de reunião foram prestados online.122 Críticos musicais elogiaram a performance123 da banda e houve especulações sobre uma reunião completa.124 Page, Jones e Jason Bonham relataram sobre estarem dispostos a uma turnê, e estavam trabalhando em material para um novo projeto do Led Zeppelin.125 Plant continuou seus compromissos de turnê com Alison Krauss,126 afirmando em setembro de 2008 que ele não estaria gravando ou em turnê com a banda.127 128 Jones, Page e Bonham teriam procurado um substituto para Plant, considerando cantores incluindo Steven Tyler, e Myles Kennedy do Alter Bridge,129 mas em janeiro de 2009, foi confirmado que o projeto havia sido abandonado.130 Um filme do desempenho na O2 Arena, Celebration Day, estreou em 17 de outubro de 2012 e foi lançado em Home Video no dia 19 de novembro.131 O filme arrecadou 2 milhões de dólares em uma noite, e o álbum ao vivo chegou ao número 4 e 9 no Reino Unido e Estados Unidos, respectivamente.132 133 2 Após a estréia do filme, Page remasterizou a discografia da banda com um conjunto de lançamentos dos três primeiros álbuns do grupo em 2 de junho de 2014, contendo faixas bônus como a instrumental "Lala".134
Estilo musical
Visão geral
John Bonham, em concerto, nos EUA em 1973, cujo estilo agressivo de tocar bateria foi fundamental para o som hard rock associado com a banda.
O material dos dois primeiros álbuns foi em grande parte construído a partir de longos padrões acumulados de blues13 e músicas folclóricas.13 138 Este método levou à mistura de elementos líricos e musicais de diferentes canções e versões, bem como passagens improvisadas, para criar um novo material, mas levariam a acusações posteriores de plágio e algumas disputas legais sobre direitos autorais.13 Normalmente, a música era inicialmente desenvolvida, às vezes com letras improvisadas que podiam então ser reescritas para a versão final da canção.138 A partir da visita a Bron-Yr-Aur, em 1970, a parceria musical entre Page e Plant tornou-se predominante, com o guitarrista fornecendo a música, em grande parte através de seu violão, e Plant emergindo como o principal letrista da banda. Jones e Bonham então eram adicionados ao material, no ensaio ou no estúdio, quando uma canção era desenvolvida.139 140 Nos estágios mais avançados da carreira da banda, Page ficou em segundo plano na composição e Jones tornou-se cada vez mais importante na produção de músicas, muitas vezes compostas no teclado. Plant, então, adicionava as letras antes de Page e Bonham desenvolverem suas partes.141 44
De acordo com o musicólogo Robert Walser, "o som do Led Zeppelin foi marcado pela velocidade e potência, padrões rítmicos inusitados, contrastando com dinâmica geminada, vocais de pranto do vocalista Robert Plant, e contrações fortemente distorcidas do guitarrista Jimmy Page".149 Estes elementos significam que eles são frequentemente citados como um dos progenitores do hard rock150 e heavy metal149 5 e têm sido descritos como a "banda definitiva do heavy metal",13 embora os membros da banda, muitas vezes evitavam o rótulo.151 Parte dessa reputação depende do uso da banda de riffs de guitarra distorcidos em canções como "Whole Lotta Love" e "The Wanton Song".11 152 Muitas vezes, riffs não foram dobrados exatamente por guitarra, baixo e bateria, mas em vez houveram variações melódicas ou rítmicas;153 como em "Black Dog", onde são usados três assinaturas de tempos diferentes.154 O toque de guitarra de Page incorpora elementos de escala de blues com os da música oriental.155 O uso de gritos agudos de Plant tem sido comparados a técnica vocal de Janis Joplin.11 156 A bateria de Bonham foi notada por seu poder, seus deslizes e batidas rápidas em um único bumbo.157 A linhas de baixo de Jones têm sido descritas como melódicas e seu toques de teclado acrescentou um tom clássico ao som da banda.158 11
Page afirmou que queria que o Led Zeppelin produzisse músicas que tinham "luz e sombra". Isso começou a ser percebido mais claramente começando a partir de Led Zeppelin III, que fez maior uso de instrumentos acústicos.13 Esta abordagem tem sido vista exemplificada no quarto álbum, especialmente em "Stairway to Heaven", que começa com violão e gravador e termina com tambores e sons elétricos pesados.154 160 No final de sua carreira e gravações, eles mudaram para um som mais suave e progressivo, dominado por temas de teclado de Jones.161 Eles também fizeram cada vez mais uso de várias técnicas de estratificação e de produção, incluindo multi-monitoramento e partes com excesso de dublagem de guitarra.135 Sua ênfase no sentido de dinâmica e arranjo conjunto135 tem sido vistos como a produção de um estilo individualista que transcende qualquer gênero musical único.162 163 Ian Peddie afirma que eles eram "... altos, poderosos e muitas vezes pesados, mas sua música também foi bem-humorada, auto-reflexiva e extremamente sutil."164
Gravações piratas
Led Zeppelin foi frequentemente, ao longo da década de 1970, um dos artistas mais contrabandeados do mundo, e até hoje continua a ser um dos artistas mais pirateados da história do rock.165 Em agosto de 1999, a banda ficou no topo da lista dos músicos mais contrabandeados da Grã-Bretanha, com 384 títulos piratas, compilados pela Unidade Anti-Pirataria da Indústria Fonográfica Britânica.166 167 Peter Grant, por vezes, tomou medidas extraordinárias para combater a prática de gravações piratas ao vivo nos shows do grupo. Em um concerto em Vancouver, em 1971, ele viu o que pensava ser um aparelho de gravação no chão do local e, pessoalmente, garantiu que o equipamento fosse destruído, apenas para descobrir mais tarde que o equipamento era um aparelho que media poluição sonora que estava sendo operado por funcionários da cidade para testar o volume do concerto.168 Da mesma forma, no Festival de Bath, em 1970, ele, pessoalmente, jogou um balde de água sobre equipamentos de gravação não autorizados.169A flexibilidade da improvisação do Led Zeppelin tem sido um pouco exagerada: ao ouvir gravações piratas, pode-se escutar como certas improvisações cristalizavam a introdução de uma forma conjunta — o solo de arco em "Dazed and Confused", e a mistura em "Whole Lotta Love" são alguns exemplos. Além disso, números como "Achilles Last Stand", "Stairway to Heaven" e "Kashmir" não mudavam muito em performances ao vivo, mas seguiam a versão de estúdio, incluindo os solos de guitarra.170 Uma quantidade de vendas de discos da banda também vai deixar de fora assuntos ainda mais sombrios dos discos piratas, e alguns exemplos destes, tais como The Destroyer ou Listen To This Eddie, adquiriram quase tantos discos seguintes quanto os lançamentos de estúdio autorizado. Listen To This Eddie foi gravado através de um concerto do grupo em 21 de junho de 1977, no Los Angeles Forum, e The Destroyer no Richfield Coliseum, Cleveland, em 27 de abril do mesmo ano. Outras gravações piratas incluem For Badgeholders Only, no show em que Keith Moon dividiu a bateria com Bonham, e Live on Blueberry Hill, um dos primeiros LPs pirateados do grupo, em 1970.91
Em julho de 2007, Page apareceu em um tribunal em Glasgow para dar testemunho e observar evidências em nome do Led Zeppelin contra um suposto contrabandista, Robert Langley, que negou 12 acusações de produzir e vender produtos sem permissão de direitos autorais. Muitos dos materiais continham CDs e DVDs com a carreira solo do guitarrista nos Yardbirds e Led Zeppelin, que Langley estava, supostamente, vendendo na Escócia desde 2005. Muitos continham imagens e áudio da coleção pessoal de Page, roubado de sua casa, na início de 1980.171 172 Langley admitiu a culpa de três marcas comerciais e duas violações de direitos autorais. Foi condenado a 20 meses de prisão, que, na época, acreditava-se ser a maior sentença entregue a um contrabandista na Escócia.173 174
Legado
Robert Plant em um concerto do Led Zeppelin nos Estados Unidos em 1973. Plant cujo estilo musical vem influenciando o estilo rock.
Eles influenciaram bandas de hard rock e heavy metal, tais como Deep Purple,177 Black Sabbath,178 Rush,179 Queen,180 e Megadeth,181 bem como bandas de metal progressivo como Tool182 e Dream Theater.183 Influenciaram algumas bandas iniciais de punk e pós-punk, entre eles os Ramones184 e o The Cult.185 Eles também foram uma influência importante no desenvolvimento do rock alternativo, como bandas adaptado elementos do "som do Zeppelin" de meados da década de 1970,186 187 incluindo os Smashing Pumpkins,188 189 o Nirvana,190 Pearl Jam191 e Soundgarden.192 Bandas e artistas de diversos gêneros reconheceram a influência do Led Zeppelin, como Madonna,193 Shakira,194 Lady Gaga,195 e Katie Melua.196 O guitarrista do Guns N' Roses, Slash, comentou que foi influenciado a assumir a Gibson Les Paul por Jimmy Page e Joe Perry (Aerosmith), e descreveu "Black Dog" como "o maior, mais malvado, e mais sexy riff."197 198 Dave Grohl, do Foo Fighters, citou que a banda teve nele o mais profundo e duradouro impacto. Além de seu "amor adolescente" pelo grupo, também citou John Bonham como uma enorme influência como baterista.199 O vocalista e guitarrista Kurt Cobain (Nirvana) também comentou: "Eu queria ser totalmente Led Zeppelin de uma maneira e então ser totalmente extremo punk rock e, em seguida, fazer canções realmente pop sem personalidade".200
Jones tocando com a banda em Mannheim, na Alemanha, em 1980, em sua última turnê.
De acordo com algumas fontes a banda já vendeu mais de 200 milhões de álbuns em todo o mundo,121 enquanto outras fontes afirmam que eles já venderam mais de 300 milhões de discos,205 incluindo 111,5 milhões de unidades certificadas nos Estados Unidos. De acordo com a Associação da Indústria de Gravação da América, o Led Zeppelin é a segunda banda que mais vendeu discos, o quarta maior ato de música em vendas nos Estados Unidos e um dos três únicos atos a ganhar quatro ou mais discos de diamante.206 A banda continua a ser um dos artistas mais pirateados da história do rock.165
O Led Zeppelin também teve um impacto cultural significativo. Jim Miller, editor de Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, argumentou que "em certo nível, o Led Zeppelin representa o florescimento ético-psicodélico final dos anos sessenta, que molda o rock como envolvimento sensorial passivo".207 A banda também foi descrita como os "fornecedores por excelência"208 do masculino e agressivo "cock rock", embora essa afirmação seja contestada.209 O senso de moda da banda foi seminal; Simeon Lipman, chefe de cultura popular da casa de leilões Christie's, comentou que o "Led Zeppelin teve uma grande influência na moda, porque toda a aura em torno deles é tão legal, e as pessoas querem um pedaço disso".210 O grupo lançou as bases para o cabelo grande das bandas de glam metal da década de 1980 como Mötley Crüe e Skid Row.211 Outros músicos também se adaptaram a elementos de sua postura com roupas, jóias e cabelo, tais como as chamas das modernas e apertadas camisas de banda do Kings of Leon, o cabelo bluesman e desgrenhado e as camisetas pegajosas de Jack White do White Stripes, e lenços de seda do guitarrista Sergio Pizzorno do Kasabian, além de trilbies e jeans apertado atado a lado.210
Prêmios e distinções
Led Zeppelin foram homenageados pelo presidente dos Estados Unidos, Barack Obama no Kennedy Center Honors de 2012.
Page foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico em reconhecimento ao seu trabalho de caridade em 2005 e Plant foi honrado como Comandante da Ordem do Império Britânico por seus serviços prestados a música popular, em 2009.220 A banda está classificada como número um na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock221 da VH1 e as "50 melhores atuações ao vivo de todos os tempos" da revista Classic Rock.222 Foram premiados com um Ivor Novello Awards por "Notável Contribuição à Música Britânica" em 1977,223 bem como um "Lifetime Achievement Award" na 42ª cerimônia de premiação anual do prêmio Ivor Novello em 1997.224 A banda foi homenageada no 2008 Mojo Awards com o prêmio de "Melhor Ato Ao Vivo" por sua reunião única, e foram descritos como o "maior banda de rock and roll de todos os tempos".225 Os três membros sobreviventes (Page, Plant, e Jones) foram nomeados como destinatários do Kennedy Center Honors de 2012.226
Membros
A banda consistia basicamente nesta formação:- Jimmy Page - guitarra, produção;
- John Bonham - bateria, percussão;
- John Paul Jones - baixo, bandolim, teclados;
- Robert Plant - vocais, gaita.
Discografia
- Led Zeppelin (1969)
- Led Zeppelin II (1969)
- Led Zeppelin III (1970)
- Led Zeppelin IV (1971)
- Houses of the Holy (1973)
- Physical Graffiti (1975)
- Presence (1976)
- In Through the Out Door (1979)
- Coda (1982)
CONCERTO JIMMY PAGE & ROBERT PLANT - Irvine Meadows Amphitheater
ENTREVISTA A ROBERT PLANT
Uma fantástica entrevista de Robert Plant para o programa 60 minutes, onde nos revela histórias fabulosas do passado com a banda e nos transporta a sítios emblemáticos do seu percurso, como homem e como artista.
Sem comentários:
Enviar um comentário