UHF: CANAL MALDITO - 35 ANOS

Documentários
UHF;  CANAL MALDITO - 35 ANOS
São os pais do Rock Português, ou uns dos pais pelo menos, porque já andavam na estrada muito antes de se dar o boom do Rock em Portugal. Se há banda no nosso País que tenha um som característico, um estilo próprio, (e isto são palavras maiores em termos de música) são sem dúvida os UHF. Apesar das suas inúmeras formações conseguiram sempre salvar a sua sonoridade própria e única. Lembro-me de nos princípios dos anos 80  assistir a concertos deles em Espanha, quando era muito raro que nessa altura uma banda Portuguesa saísse das nossas fronteiras. Desde o seu 1º disco - "À Flor da Pele" que criaram uma série de êxitos que todos já ouviram e ainda hoje em dia tem grande qualidade. Quem não ouviu já Rua do Carmo ou Cavalos de Corrida, etc... Criaram um estilo que juntava influências Punk com algo de poesia tipo Jim Morrison.
Hoje em dia poucas bandas Nacionais tem um tesouro musical como os UHF com tantos discos gravados e tantas horas em palco. Conseguiram por fim encontrar estabilidade na sua formação, que actualmente é das melhores que já teve.
Aqui lhe revelo neste documentário a história desta banda nacional que me enche de orgulho e que abriram tantas portas a tantos níveis, remando contra  maré tantas vezes, num País onde ainda hoje não é fácil ser uma banda Rock em Portugal.
Neste blog pode ainda assistir ao concerto ao vivo (não editado) da banda na Feira de Março de 2015 no Parque de Exposições de Aveiro.

Texto: Português
Áudio: Português
Fontes: RTP 1 - Wikipédia - YouTube

UHF (banda)

UHF
António Manuel Ribeiro (vocalista e guitarrista) num concerto dos UHF em 2009.
Informação geral
Origem	Costa da Caparica, Almada
País	Portugal
Gênero(s)	Pós-punk, rock, hard rock
Período em atividade	1978 - presente
Editora(s)	Metro-Som EMI - VC Rádio Triunfo - Orfeu Edisom BMG AM.RA Discos Road Records Farol Música Vidisco
Influência(s)	The Doors, José Afonso
Página oficial	www.uhfrock.com
Integrantes	António Manuel Ribeiro António Côrte-Real Luís 'Cebola' Simões Ivan Cristiano Nuno Oliveira
Ex-integrantes	Américo Manuel, Carlos Peres, Zé Carvalho, José Matos, Zé da Cadela, Manuel Hippo, Renato Gomes, Rui Beat Velez, Pedro Faro, Xana Sin, Rui Rodrigues, Nuno Espírito Santo, Toninho, Rui Dias, Fernando Pinho, Renato Júnior, Rui Padinha, Fernando Deleare, Luís Espírito Santo, Nuno Duarte, Marco Costa Cesário, David Rossi, Jorge Manuel Costa, Fernando Rodrigues

UHF é uma banda portuguesa de rock formada em Almada em 1978. São os fundadores do movimento de renovação musical denominado “rock português”, e os responsáveis pelo surgimento do boom do rock em Portugal em 1980.^[1]São uma das bandas nacionais mais prestigiadas e o grupo rock mais antigo em atividade.^[2] A formação inicial era composta por António Manuel Ribeiro (vocal e guitarra), Carlos Peres (baixo e vocal de apoio), Renato Gomes (guitarra) e Américo Manuel (bateria). Atualmente a banda é formada por António M. Ribeiro (vocal e guitarra), António Côrte-Real (guitarra), Luís 'Cebola' Simões (baixo e vocal de apoio), Ivan Cristiano (bateria, percussão e vocal de apoio) e Nuno Oliveira (teclas e guitarra).

Resultante do pós punk no final da década de 1970, a sonoridade da banda incorpora o rock direto e espontâneo de características urbanas, produzindo também um som mais acústico e hard rock, com alguma influência dos Doors. Foram um dos grupos mais bem sucedidos comercialmente no início da década de 1980, tendo vendido mais de cem mil discos em Portugal, premiando o single "Cavalos de Corrida" (1980), canção génese do rock português, e o aclamado álbum À Flor da Pele (1981) que ocupou a primeira posição do top nacional de vendas durante várias semanas. Ganharam o prestigiado prémio da Casa da Imprensa na categoria de “Revelação 1981”. Conseguiram superar-se à crise do rock português, nos meados da década de oitenta, introduzindo influências do rock alternativoem seu estilo musical no álbum Noites Negras de Azul (1988), cujos textos refletem estórias pessoais de António Manuel Ribeiro. A experimentação foi também utilizada no álbum Comédia Humana (1991), integrando o estilo pop rock com canções mais comerciais.^[3] Os UHF recuperaram os fãs e os elogios da crítica musical, logo após os lançamentos de Santa Loucura (1993) e 69 Stereo (1996), que estabeleceram uma sonoridade rock mais convencional para a banda. Nos primeiros 28 anos, os UHF percorreram 700 mil quilómetros, venderam mais de um milhão e meio de discos e receberam onze discos de prata, sete de ouro e três de platina.^[4] Em 2009, totalizavam a fantástica cifra de 1 500 concertos em Portugal e no mundo, vendendo perto de um milhão e meio de discos durante a carreira. Lançaram 15 álbuns de estúdio e estão representados em cerca de 80 compilações de vários artistas.

Atentos à realidade política e social do país, os UHF são o rosto do rock de intervenção em Portugal.^[5] Com alguma influência de José Afonso, assumem uma posição ativa em relação a temas sensíveis na vida das pessoas, caso das canções "Sarajevo", "Porquê (português)" ou "Vernáculo (para um homem comum)". Esta última, tornou-se ummanifesto político, que contabilizou mais de cem mil visualizações em vídeos disponíveis na internet. Em 2013, a digressão "UHF 35 anos–A Minha Geração" foi das mais bem sucedidas, marcada com palavras de ordem contra a desordem governativa do país. A posição de independência assumida desde o início, incomodando certos lobies da indústria fonográfica, provocou uma menor exposição mediática na banda, alvo de uma imprensa com falta de honestidade.

A formação dos UHF foi sofrendo constantes alterações ao longo dos anos. António M. Ribeiro, líder e compositor maioritário das canções, é o único membro fundador residente. Além de cantor e músico, é também escritor e autor regular de várias crónicas para rádios e jornais.^[6] Lançou os livros de poesia "Se o Amor Fosse Azul que Faríamos Nós da Noite?" e "O Momento a Seguir" de 2003 e 2006, respetivamente. Sobre a banda que lidera, lançou "Todas as Faces de Um Rosto" em 2002 e a antologia "Cavalos de Corrida–A poética dos UHF" em 2005. É também autor do livro em prosa "Por Detrás do Pano–35 histórias contadas na rádio & outras confissões", lançado em 2015, com o objetivo de corrigir a história da música rock cantada em português.^[7] Tornou-se num dos melhores poetas–rock, sendo o fundador desse movimento em Portugal.^[8] Apesar das edições a solo dos singles "É Hoje-Agora" (1987) e "Somos Nós Quem Vai Ganhar" (2003), e dos álbuns Pálidos Olhos Azuis (1992) e Sierra Maestra (2000), António M. Ribeiro, nunca deixou de trabalhar diretamente com antigos e atuais músicos dos UHF.^[9] Até 2015, totalizaram 240 participações em concertos de solidariedade social e de apoio a causas filantrópicas,^[10] incluindo a Assistência Médica Internacional, Associação Abraço e Instituto Português de Oncologia. ^[11]

História

Formação e primeiros anos (1977–1979)

Em 1977, enquanto o punk rock conquistava Inglaterra e os Estados Unidos, Portugal ainda procurava ajustar-se à liberdade recém conquistada. O rock era visto pelos jovens como um movimento de contracultura, uma fuga aos princípios ditatoriais do regime salazarista. O rock era sinónimo de liberdade, uma linguagem musical sem ligação ao passado.^[12] Os UHF foram dos primeiros a saciar uma imensa sede de rock nessa nova realidade social e política.^[13] António M. Ribeiro (voz e guitarra), Carlos Peres (baixo), Alfredo Antunes (bateria) e um guitarrista brasileiro formaram em 1977, na Costa da Caparica em Almada, os Purple Legion, banda de covers que atuava no circuito de bailes.^[14] Circuito, esse, que dominava o panorama musical da época, pois o rock que se fazia no mundo não era divulgado.^[13]No final de 1977, Américo Manuel (bateria), juntou-se a Carlos Peres e a António M. Ribeiro e deram inicio às composições de autor. Alteraram o nome da banda para À Flor Da Pele e depois, já com Renato Gomes (guitarra), para UHF. ^[15]

"À Flor Da Pele" era um nome demasiado grande, psicadélico e desprovido do sentido dos tempos imediatos que se viviam na música (...) De regresso a casa, quando o cabo da televisão a preto e branco voltou a falhar e eu fui dar o toque mágico, parei na fracção de segundo que faz nascer a ideia quando fixei as duas entradas na traseira do aparelho: VHF e UHF.

— O líder dos UHF explica a origem do nome da banda. [16]

As dificuldades daquela época eram tremendas: não havia salas, não existia um circuito de espetáculos onde os grupos se pudessem mostrar, o país estava a acordar de uma enorme apatia social asfixiado por anos de isolamento. Os media reproduziam algum yé yé e quase de uma forma dominante a canção ligeira e onacional cançonetismo, como recorda o ex representante da PolyGram portuguesa, Tozé Brito: "Depois da revolução, quem não estivesse na área da canção política não tinha para onde ir". O rock era brincadeira para rapazes em tempo de liceu, que rapidamente se diluía com a chamada para a incorporação na tropa. Portugal não conseguia evoluir, também, culturalmente. ^[17] [18]

"Éramos vulgarmente corridos de uma sala emprestada por boa vontade ao fim de meia dúzia de ensaios por fazermos barulho, porque os cabelos eram compridos, falávamos alto e ríamos muito. Não tínhamos um adufe ou uma viola burguesa para encantar as elites (...) E esse era um perigoso desvio ideológico, maltratando as conjecturas do borrão dos cigarros, uma afronta à cultura popular obrigacionista."

– Os UHF falam da dificuldade para arranjar uma sala de ensaios.^[19]

No início do mês de novembro de 1978, os UHF realizaram o primeiro concerto no Bar É nos Capuchos em Lisboa, fazendo a primeira parte dos Faíscas. Neste concerto de estreia, convidaram Vitor 'Macaco' para ocupar a voz principal, mas estaria pouco tempo na banda. António M. Ribeiro, que fazia de segundo guitarrista e coros, viria mais tarde a assumir o papel de vocalista.^[20] Entretanto conheceram o radialista António Sérgio, que achou a banda interessante. No dia 18 de novembro de 1978, aconteceu o segundo concerto, na primeira parte dos Aqui d’el-Rock na discoteca Brown's em Lisboa e é esta a data oficial do aniversário dos UHF, por que foi o primeiro concerto com António M. Ribeiro como vocalista principal. Os músicos dos UHF viviam em Almada, e as suas deslocações à capital estavam limitadas aos horários do transporte que fazia a travessia do rio Tejo. Para não perderem o último Cacilheiro no regresso a casa, a rápida saída depois do concerto era a palavra de ordem, ficando conhecidos como: "Os gajos de Almada que chegam, tocam e desaparecem". ^[21]

No dia 3 de junho de 1979, fizeram a estreia em grandes eventos. Participaram no "Festival Antinuclear–Pelo Sol", no Parque Eduardo VII, juntamente com Rão Kyao, Pedro Barroso, Vitorino, Fausto, Trovante, Minas & Armadilhas, entre outros, naquele que foi o décimo primeiro concerto da banda. O repertório continha os temas: "Tempo Quente", "Os Putos Vieram Divertir-se", "Geraldine", "Voo 004/17 Venezuela", "Jorge Morreu", "Caçada" e "Aquela Maria".^[22] A 6 e 7 de agosto, a banda apresentou-se em palco com mais um guitarrista, Alfredo Pereira, que deixara os Aqui d’el-Rock em busca de um projeto mais consistente, mas a sua passagem foi breve. Este concerto em Vila Viçosa, contou ainda com os Minas & Armadilhas e com os promissores Xutos & Pontapés, ainda sem projeção mediática, que só conseguiriam o primeiro registo fonográfico em 1982. ^[23] [24]

Na primavera de 1979, os UHF celebraram o primeiro contrato discográfico com a Metro-Som, uma pequena e independente editora de Lisboa. Gravaram o EPJorge Morreu (1979)^[25] que só foi editado em outubro, sem sucesso comercial. Os UHF tinham assinado contrato com uma editora que não promovia as suas bandas na rádio nem na imprensa e isso não interessava. O rock cantado em português dava os primeiros passos e precisava de ser divulgado. Descontente com a editora, o líder da banda contactou a multinacional PolyGram, mas o rumo desta editora na altura não passava pelo rock nacional.^[26] Em 1979, os UHF já percorriam Portugal de norte a sul. São a primeira banda de rock a realizar uma digressão nacional completa.^[27] A sua reputação consolidava-se em múltiplos concertos, primeiro na Grande Lisboa e depois ao longo do país. Era a banda nacional escolhida, pelos grandes empresários do espetáculo, para fazer a primeira parte de artistas de renome internacional, caso dos Dr. Feelgood, com dois concertos consecutivos a 18 e 19 de setembro no Dramático de Cascais,^[15] e do rei da new wave,Elvis Costello com os Attractions, nos dias 15 no pavilhão Infante de Sagres no Porto, e 17 e 18 de dezembro no Pavilhão de Os Belenenses.^[28] Os UHF adquiriram junto da imprensa o estatuto de “banda ao vivo”, mas passavam despercebidos aos responsáveis das grandes editoras, pois estes não saíam dos escritórios para ver ao vivo o que se passava nos palcos.^[29] A linguagem escrita do rock em português, direta e espontânea, chegava pela primeira vez a todos os lugares de Portugal. Os UHF faziam a radiografia real da vida de muitos jovens urbanos, falando da marginalidade, das drogas duras, da prostituição, dos fluxos imigratórios e do trabalho árduo na Lisnave. Corporizavam a vivência do “estar à margem” e alguma ortodoxia rock inspirada nos Doors. ^[30] [31]

Sucesso nacional e o boom do rock português (1980–1982)

No início de 1980, Xutos & Pontapés, GNR, IODO, Heróis do Mar, Street Kids, António Variações, entre outros, foram lançados na primeira parte dos concertos dos UHF.^[32] Com o desaparecimento dos Aqui d’el-Rock, Minas & Armadilhas e dos Faíscas (depois Corpo Diplomático), foram os UHF que passaram a dirigir o motor do rock português. Adquiriram o estatuto “Locomotiva de Almada” e impulsionaram o aparecimento de novas bandas. ^[24]

	"Cavalos de Corrida" MENU 0:00 Primeiro grande sucesso do rockportuguês. Uma “pedrada no charco” na língua inglesa.[33] A canção fala da vida brutal das pessoas de todos os dias. [34]
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Primeiro logotipo da banda em 1980

Após uma primeira tentativa falhada em janeiro de 1980, assinaram contrato de cinco anos com a grande editora EMI-Valentim de Carvalho no início da primavera. A experiência adquirida na “estrada” revelou-se determinante. Gravaram em junho a canção "Cavalos de Corrida", mas ficou guardada durante três meses.^[35] Nesta altura Américo Manuel já não ocupava a bateria, cedendo o seu ligar a Zé Carvalho. Participaram no programa de rádio ao vivo Febre de Sábado de Manhã,^[36] um dos principais percursores da divulgação do rock cantado em português, onde apresentaram pela primeira e única vez ao vivo a maqueta "Cavalos de Corrida" emplayback. ^[37] Os músicos que despontavam com o rock nacional, encontraram também no programa Rock Em Stock da Rádio Comercial, o trampolim para o reconhecimento do seu trabalho. A canção "Cavalos de Corrida", foi o primeiro grande êxito de audiência do programa, provocando de imediato o aparecimento de uma série de bandas.^[38] Os UHF, nesta altura, detinham a primazia dos espetáculos de rock em Portugal e aproveitaram a participação em concertos de bandas de renome internacional para mostrar, aos grandes empresários, que o rock podia também cantar-se com sucesso em português. No dia 7 de junho de 1980, fizeram a primeira parte dos Uriah Heep na Praça de Touros de Cascais,^[39] [40] e a 10 de junho o semanário Rock Week ^[41] publicou na capa uma foto com o desafiante título: "UHF–O Canal Maldito". Na entrevista, conduzida pelo jornalista António Duarte,^[42] António Manuel Ribeiro revelava a linha ideológica da banda:

Basicamente, consideramo-nos o grupo português de rock mais politizado, assumindo até às últimas consequências o cariz polémico e rebelde da música rock, no sentido das palavras, na expressão cénica, na subversão do ritmo. Situamo-nos no espírito da nova esquerda europeia e as nossas preocupações para a defesa deste pequeno mundo baseiam-se na ecologia, a ciência do futuro.

— O líder da banda em declarações à Rock Week.[43]

Na primeira entrevista de exposição nacional, tornou-se notório a maturidade da banda e do seu líder, contrariando os discursos banais dos restantes grupos na época. O cognome "Canal Maldito", passou a acompanhar o trajeto da banda até aos dias de hoje. Em 2004, foi criado um blogue de debate musical e mais recentemente, em 2014, Nuno Calado produziu e realizou o documentário "UHF Canal Maldito–35 anos" para a RTP.^[44] [45] No dia 16 de agosto de 1980, participaram no "1º Festival Rock de Cascais" com os The Skids, The Tourists, Original Mirrors e 999.^[46] Fizeram a primeira parte dos três concertos dos Ramonesno nosso país nos dias 22, no pavilhão Infante de Sagres no Porto, e 23 e 24 de setembro no Pavilhão Dramático de Cascais.^[47] [48] São uma das referências dos UHF, no início da atividade, por apresentarem um punk americano quente e direto em relação à trapalhada britânica.^[49]

Em outubro, foi então lançado o explosivo single "Cavalos de Corrida" (1980),^[50] tema que já era amplamente conhecido em todo o país. Atingiu em poucos dias o primeiro lugar do top nacional,^[51] e tornou-se o primeiro single de rock português a conquistar um galardão, no caso, disco de prata, pelos 15 mil exemplares vendidos.^[52] Só faltava um catalizador para que o rock cantado em português entrasse nas editoras e em todas as rádios. Com a greve dos músicos sindicalizados, que afetou o próprio Festival da Canção em 1980, as editoras abriram as portas aos grupos de rock e, em parceria com a rádio, rebentou o inevitável boom da nova música nacional.^[17] A sintonia pelo fenómeno que despontava era total, pois os músicos tinham a mesma idade dos radialistas, jornalistas e dos editores. Todos falavam da mesma maneira.^[53] Portugal vivia numa democracia consolidada do pós “25 de Abril” e as pessoas começaram a ter mais dinheiro, para comprar instrumentos como para comprar discos, havia uma abertura que não tinha havido antes, mesmo em relação àquilo que vinha de fora. Tudo se gravava desde que soasse a rock e em português. A edição constante de singles, foi um dos emblemas do boom do rock, proporcionando vendas retumbantes que facilmente atingiam os discos de ouro nos tops nacionais. Poucas foram as bandas que chegaram a editar álbuns.^[54] Quando Rui Veloso lançou o seu álbum de estreia em 1980, com o sucesso "Chico Fininho", já os UHF tinham percorrido praticamente todas as estradas de Portugal num roteiro intenso de concertos. A canção "Cavalos de Corrida", antes de chegar aos estúdios de gravação, andava a ser tocada pelo país.^[55] Ao contrário dos UHF, Rui Veloso não tem qualquer registo, tanto de estrada como fonográfico, antes de 1980. ^[24]

Fomos os primeiros a gravar um disco, Jorge Morreu em 1979. E a encetar uma digressão nacional a sério, fora dos bailaricos tradicionais. Mas o slogan (pai do rock português) pertence ao Rui, foi inventado pela editora Valentim de Carvalho e fica-lhe muito bem...

— António M. Ribeiro resignado ao estatuto que lhe pertence. [27]

As canções "Cavalos de Corrida" e "Chico Fininho" foram as responsáveis pelo início do boom do rock português,^[56] e com elas, o rock começou a falar de nós, das nossas coisas, das pessoas com que nos cruzávamos todos os dias.^[54] Em 1980, os UHF realizaram o registo imbatível de 81 concertos. ^[57] Tocaram ainda com osUFO em Coimbra e Lisboa a 13 e 14 de dezembro, respetivamente.^[58] Com a entrada em cena da geração do boom do rock, os músicos e compositores deixaram de praticar uma atividade marginal complementar de um emprego. A banda de Almada foi das primeiras a assumir-se como profissional do rock em Portugal.^[59]Antes de iniciarem a gravação do primeiro álbum, os UHF foram abordados por representantes de editoras estrangeiras para optarem pela língua inglesa. A Stiff Records, pretendendo dar continuidade às novas tendências musicais da new wave, apresentou a proposta mais convincente, abrindo as portas dos seus estúdios na capital inglesa: "Vocês são bons, isto é novo, mas ninguém vos percebe". O receio de trocar o sucesso que despontava internamente pela desconhecida e exigente plateia inglesa, veio a pesar na decisão.^[60] Gravaram um disco com versões em inglês dos seus êxitos, mas não chegou a ser editado. A banda recusou abandonar a língua materna. ^[61]

Em 1981, editaram pela EMI-Valentim de Carvalho o aclamado álbum À Flor da Pele (1981),^[62] obtendo de imediato grande sucesso com as faixas "Rua do Carmo", "Geraldine" e "Modelo Fotográfico". O tema "Rapaz Caleidoscópio" tornou-se o hino da geração rebelde de 1980.^[63] Os primeiros 12 500 exemplares do álbum incluíam o single extra com os temas "Quem irá beber comigo? (Desfigurado)" e "Noite Dentro" no lado B. ^[64] A canção "Rua do Carmo", foi o primeiro tema a ser conhecido desse álbum e a sua apresentação ao público feita com uma atuação na montra de uma loja do Chiado,^[52] com a rádio em direto e a televisão a recolher imagens que o Telejornal exibiria nessa noite. Nunca antes em Portugal se tinha visto nada assim.^[18] Este single passou mais de 30 semanas no top nacional e o LPfoi premiado com o galardão disco de ouro pelos 30 mil exemplares vendidos. ^[47] [52]

	"Rua do Carmo" MENU 0:00 Um dos temas mais marcantes dorock português. Canção pujante de forte sonoridade rock, presta homenagem à rua do Carmo em Lisboa e celebra todo um conjunto de vida no Chiado. [65]
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Logotipo clássico apresentado em 1981

O álbum À Flor da Pele (1981) é considerado a “Bíblia do rock português”, uma referência para todas as bandas rock. ^[14]

Em 1980, "Cavalos de Corrida" e "Chico Fininho" de Rui Veloso, abriram as portas de um novo movimento em Portugal intitulado “rock português”, mas seria em 1981 com "Rua do Carmo" e "Chiclete" dos Táxi, a confirmação que algo mudara na música portuguesa, com novos músicos, autores, público identificado e indústria rock estabelecida. O fenómeno “rock português” é o movimento de renovação musical mais importante do pós “25 de Abril”. ^[66] No dia 19 de abril de 1981, participaram no segundo aniversário do programa de rádio Rock Em Stock no Pavilhão do Restelo, juntamente com os Street Kids, NZZN, GNR, Jafumega, Roxigénio e Arte & Oficio. Nesse ano tocaram ainda com os Téléphone e Dexys Midnight Runners.^[67] No ano louco de 1981, António M. Ribeiro tornou-se “estrela rock” nacional. Vida veloz, acidentes de viação em busca do próximo concerto, cabelos compridos, rebeldia, frontalidade, independência e os caminhos solitários, eram semelhanças que o aproximavam a um ícone mundial. Numa das múltiplas entrevistas que o cantor dava, António Macedo, jornalista do semanário Se7e, questionou: "Como te sentes na pele do Jim Morrison português?" ^[68] Sem nunca ter admitido tal pretensão, o líder dos UHF passou a simpatizar com a analogia.^[55] No final do ano, ganharam o prestigiado prémio da Casa da Imprensa na categoria de “Revelação 1981”. Venderam mais de cem mil discos e realizaram 134 concertos, registo imbatível em Portugal. ^[69] [70]

Em fevereiro de 1982, saiu o segundo álbum Estou de Passagem, ^[71] em formato mini LP e que rapidamente conquistou o galardão disco de prata. A banda experimentou uma sonoridade mais leve, com presença do sintetizador. Os temas são filosóficos e outros marcadamente políticos, caso de "Notícias de El Salvador" focando a devastadora guerra civil naquele país, tema interpretado pelo baixista Carlos Peres.^[72] É um disco com mensagem. No decorrer da digressão, atuaram no dia 3 de março no Cine Jardim no Funchal, tornando-se o primeiro grupo de rock a visitar a ilha da Madeira.^[73] Descontentes com a pouca atenção que a EMI–Valentim de Carvalho dava ao protagonismo conquistado, os UHF quebraram o contrato de cinco anos e mudaram-se para a Rádio Triunfo, numa transferência que cobriu as manchetes dos jornais na época, a primeira em Portugal a envolver uma grande editora. ^[74]

Tensão na nova editora e primeiro álbum ao vivo (1982–1985)

No início de 1982, os UHF tinham um sistema empresarial envolvente que englobava escritório, relações públicas, equipas técnicas de logística e gestão de sistemas de luz e som, que permitia à banda uma autonomia ímpar no panorama do espetáculo em Portugal.^[75] As bandas que faziam a primeira parte dos concertos dos UHF, tinham pela primeira vez direito a um som profissional,^[76] caso dos Xutos & Pontapés, que referem, no encarte do seu primeiro álbum 78-82, agradecimentos à banda de Almada pelo material de som emprestado.^[77] Os UHF representavam a afirmação pública de uma geração que provou a viabilidade do rock cantado na língua de Camões. Entre 1980 e 1982, o rock português dominou as audiências dos programas de rádio no nosso país, dando um vital contributo pedagógico e de auto estima à sociedade portuguesa. Tanto a Rádio Comercial como a Renascença divulgavam a nova música portuguesa na quase totalidade das suas emissões.^[78]

A decisão precipitada da mudança de editora não tinha sido tomada por unanimidade e as interrogações instalaram-se. Em outubro, foi editado o feroz álbumPersona Non Grata (1982),^[79] escrito ao longo desse verão quente e agitado dos UHF. O tema "Um Mau rapaz" reflete, a partir do título, o clima psicológico que envolvia o grupo, não só pela mudança de editora mas também pela fotografia da capa do álbum, em que António M. Ribeiro aparece isolado, alimentando a especulação de ser uma foto promocional para uma futura carreira a solo. Partiram em digressão passando por França e Alemanha, com amiúde no seio da banda.^[47] [80] O álbum obteve sucesso em vários temas, entre os quais, na fabulosa balada "Dança de Canibais" e no épico "Quebra-me". Nesse ano totalizaram 86 concertos.^[81] No final de 1982, a maioria das bandas resultantes do boom do rock perderam-se pelo caminho, fosse por ingenuidade, falta de solidez nos projetos, escolha voluntária ou desencanto. Da explosão dos loucos anos 80 resultou a inevitável implosão. Apesar das dificuldades da época, o líder António M. Ribeiro conseguiu dar continuidade ao projeto sólido dos UHF. ^[82]

Na primavera de 1983, foi colocado no mercado o mini álbum Ares e Bares de Fronteira,^[83] e a primeira edição esgotou rapidamente.^[47] O álbum refletia as sombras do Estado da Nação, a austeridade que Portugal vivia com a entrada do Fundo Monetário Internacional em 1983. Tudo ficou mais caro, o custo de vida agravou-se e a nova editora discográfica tornou-se um paraíso perdido. Apesar da crise económica que o país atravessava, conseguiram realizar 72 concertos. As canções refletiam, também, uma fase negativa na vida pessoal de António M. Ribeiro. No decorrer da digressão, Carlos Peres, baixista e cofundador, abandonou o grupo dando o último concerto no dia 29 de outubro na Praça Humberto Delgado no Porto.^[84] Era o fim de uma era, a quebra do quarteto maravilha. Entrou para o seu lugar José Matos.^[85] Os UHF voltaram a apostar no segundo guitarrista nos concertos ao vivo, à semelhança do que fizeram em 1979. Convidaram Francis, que tinha deixado os Xutos & Pontapés, mas estaria pouco tempo na banda. ^[86]

Em 1984, lançaram o single com os inéditos "Puseste o Diabo em Mim" e "De Um Homem Só" no lado B.^[87] Este último, é uma canção autobiográfica do líder dos UHF, que aborda o começo das confusões internas no seio do grupo em 1982. No início da primavera, o baterista Zé Carvalho sofreu um acidente de viação e foi substituído temporariamente por Luís Espírito Santo. Após terminada a convalescença, em setembro desse ano, acabou por deixar definitivamente os UHF por incapacidade física, entrando para o seu lugar Zé da Cadela.^[88] No final do ano, a Orfeu–Rádio Triunfo editou a versão portuguesa da compilação temáticaAbbacadabra,^[89] um conto musical para crianças com versões das canções do grupo ABBA. António M. Ribeiro foi convidado para interpretar a personagem “Principezinho”. Pouco depois, a RTP realizou um teatro musical com a participação de todos os artistas presentes nesse projeto infantil. ^[90]

No mês de maio de 1985, foi editado o álbum No Jogo da Noite - Ao Vivo em Almada,^[91] gravado ao vivo nas noites de 23, 24 e 25 de novembro de 1984 no Centro Cultural do Alfeite em Almada. Foi lançado apenas com o intuito de concluir as obrigações contratuais entre a banda e a Rádio Triunfo. Descontentes com a editora, os UHF recusaram entregar novas canções para álbuns de estúdio e propuseram, no último ano do contrato, a gravação de um disco ao vivo.^[92] Contém os inéditos "Três Peixes", "No Jogo da Noite" e "Tu Queres".^[93] Entraram para a banda dois elementos provenientes dos Go Graal Blues Band: o baixista Fernando Delaere e o baterista Manuel Mergulhão 'Hippo' que substituiu Zé da Cadela. No Jogo da Noite-Ao Vivo em Almada (1985) é o primeiro disco de rock gravado ao vivo em Portugal.^[94] Este mantém-se atualmente como o vinil mais raro e caro do mercado de usados.^[95] Com a edição desse álbum, os UHF cumpriram o contrato de três anos com a Rádio Triunfo e rejeitaram a renovação. A editora viria a decretar falência pouco tempo depois. Todo o espólio foi adquirido pela Movieplay, que se tem recusado, desde então, a reeditar os álbuns que os UHF gravaram entre 1982 e 1985, bem como a impedir a introdução dessas canções em coletâneas ou em álbuns ao vivo da banda.^[47] No dia 28 de setembro fizeram a primeira parte do concerto de Peter Hammill no Terreiro do Paço, em Lisboa, e a 1 de outubro tocaram com Fafá de Belém na Guarda. ^[96]

Novo ciclo, retrospeção e sucesso renovado (1986–1990)

Sob os ecos da crise do boom do rock português, iniciaram em 1986 uma digressão com alguma instabilidade. O guitarrista Renato Gomes foi o último elemento da formação inicial a deixar o grupo.^[47] No ano de 1987, os UHF estavam sem editora e António M. Ribeiro estreou-se a solo com a edição do single "É Hoje-Agora" (1986).^[97] Um hino de esperança que o vocalista aceitou escrever a convite do presidente do Partido Socialista Português, para a campanha das legislativas de 1987. Uma canção que exaltasse as pessoas por um ideal.^[98] Apesar de ser um trabalho a solo, teve a participação de músicos ligados aos UHF que o líder aproveitou para renovar a banda e iniciar um novo ciclo. A Fernando Delaere (baixo), juntou-se Rui 'Beat' Velez (bateria) e Rui Rodrigues (guitarra) que substituiu Renato Gomes. Na última quinzena desse ano, regressaram à Alemanha para alguns concertos. ^[47]

Celebraram contrato com a Edisom e lançaram em junho o auto produzido álbum Noites Negras de Azul (1988).^[99] Conseguiram contornar a crise do rockportuguês, introduzindo na sua sonoridade alguma influência da ala cinzenta do rock alternativo de Manchester. Trata-se do álbum mais negro dos UHF, marcado pela ressaca do sucesso vivido por António M. Ribeiro no boom do rock português no início dos anos 80. O próprio álbum é uma retrospeção de estórias pessoais do autor – conquistas, falhanços e revolta – notado com mais clareza nas canções: "Nove Anos", "Quero Estoirar", "Na Tua Cama", "Sonhos na Estrada de Sintra" e "Íntimo (regresso do inferno)". ^[100]

	"Na Tua Cama" MENU 0:00 Balada rock com sonoridade acústica e um dos maiores sucessos da banda. A canção revela uma estória pessoal de António M. Ribeiro. [101]
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Logotipo renovado em 1988

Durante as gravações o baixista Fernando Delaere e o baterista Rui Beat Velez foram substituídos, respetivamente, por Xana Sin e Luís Espírito Santo. Renato Gomes foi convidado a participar no tema "Sonhos na Estrada de Sintra", brindando os fãs com sublimes solos de guitarra.^[47] A canção "Na Tua Cama", foi estreada a 20 de abril de 1988 no velho Estádio da Luz perante 120 mil pessoas, numa atuação durante o intervalo de um jogo da Taça dos Clubes Campeões Europeus. Pela primeira vez, um artista lançava uma nova canção fora do espaço radiofónico ou televisivo, privilegiando uma plateia de futebol. Este single ocupou o primeiro lugar de vendas durante várias semanas e o álbum atingiu o número quatro no top nacional, sendo galardoado com disco de ouro.^[102] Para a digressão, os UHF convidaram Rui 'Beat' Velez e o palco passou a ser ocupado em simultâneo com dois bateristas.^[103] No dia 9 de julho participam no “1º Festival Rock do Benfica” juntamente com Saxon, Bonnie Tyler, The Wailers e Bryan Adams.^[96] Em novembro lançaram o místico Em Lugares Incertos (1988),^[104] em formato mini LP, onde se nota a experimentação da caixa de ritmos em seu estilo musical.^[105] No decorrer da digressão os UHF realizaram, em janeiro de 1989, um concerto no mítico clube Rock Rendez-Vous e que foi o último grande espetáculo com a sala esgotada, antes do seu encerramento definitivo. Esse concerto foi transmitido em direto pela estação de rádio RFM. ^[106]

Em 1989, editaram o máxi single "Hesitar" contendo dois inéditos – o tema homónimo e "Está Mentira à Solta" – e a versão elétrica do tema "(Fogo) Tanto Me Atrais", um original do álbum Em Lugares Incertos (1988). O registo discográfico incluí também uma entrevista ao líder carismático dos UHF.^[107] Pedro de Faro substituiu Xana Sin no baixo elétrico ^[108] e Renato Júnior foi convidado a tocar saxofone no tema "Hesitar". ^[109]

Em junho de 1990, saiu para o mercado o mini LP Este Filme - Amélia Recruta, ^[110] cujos direitos de venda a banda quis oferecer à Associação dos Deficientes das Forças Armadas e que gentilmente foi recusado; "Heranças que o Império tece", nas palavras do mentor da banda.^[111] O tema "Amélia Recruta" é uma critica aoServiço Militar Obrigatório, de dimensão colonial, que teimava permanecer em Portugal e tinha apanhado novamente os músicos dos UHF.^[112] O baixista Xana Sin regressou à banda e saiu Pedro Faro. Renato Júnior (teclas e saxofone) tornou-se membro integrante.^[113] Em outubro, lançaram o duplo álbum ao vivo Julho 13(1990),^[114] que tinha sido gravado na noite de 13 de julho no Salão de Festas da Incrível Almadense.^[115] O álbum foi galardoado com disco de prata e marcou o final do contrato com a Edisom. Por insistência da editora, o concerto reuniu em palco, pela primeira vez depois da separação, os ex membros Carlos Peres, Renato Gomes e Zé Carvalho que marcaram a fase comercial mais lucrativa da banda. Tocaram os emblemáticos temas "Cavalos de Corrida", "Concerto", "Rapaz Caleidoscópio" e "Geraldine". ^[116]

Com a lei da rádio aprovada em 1988, as rádios nacionais responsáveis pelo fenómeno “rock português”, numa comunhão de auto estima sem precedentes na sociedade portuguesa, perderam a autonomia dos programas de autor, por imposição das playlists que salvaguardou os interesses económicos das grandes emissoras. As rádios independentes (livres ou piratas) que se tinham tornado excessivas, foram impedidas de emitir.^[117] O público afastou-se do rock nacional, provocando um retrocesso na evolução, com as novas gerações a procurem a música estrangeira e o emergente estilo brejeiro que passaram a dominar as audiências na rádio. Tudo se tornou mais difícil, incluindo a promoção e divulgação dos novos discos. Apenas um número reduzido de bandas consegui resistir à crise do rock português: GNR, Rui Veloso, Xutos & Pontapés e os UHF, são nomes a reter na história. ^[82] [38]

Guerras pela TV, hiato e retorno ao rock clássico (1991–1996)

Na década de 1990, os UHF passaram a integrar o catálogo da multinacional BMG. Estrearam-se com o álbum Comédia Humana (1991) ^[118] e obtiveram sucesso nos temas "Brincar No Fogo" e "De Segunda Até Sexta". Trata-se do trabalho da banda com sonoridade mais próxima do estilo pop rock e o primeiro com edição emcompact disc. É um disco trovadoresco, com a escrita a revelar o olhar e a tomada de consciência existencial, quando uma guerra lá longe no deserto é um acontecimento diário. A canção "Comédia Humana", faz uma abordagem à primeira guerra do Golfo em 1990, relatando a barbaridade entre homens obedientes no teatro das operações, ao vivo pela televisão: "A primeira vez que uma ação militar não é fixa pela foto, mas por sequência de imagens de combate em direto pela TV", no olhar crítico de António M. Ribeiro.^[119] O guitarrista Toninho e o baixista Nuno Filipe protagonizaram nova mexida na banda. Na digressão participaram, no dia 31 de julho de 1991, no concerto de Joe Cocker e dos Simple Minds no Estádio José Alvalade. A atuação dos UHF apenas durou cerca de trinta minutos, pois foram forçados a sair do palco por imposição dos agentes estrangeiros alheios à organização. Para memória futura, ficou o registo do mau som e da falta de profissionalismo da empresa responsável pelo festival. ^[120]

Realizaram concertos especiais nos Coliseus de Lisboa e Porto, respetivamente, a 6 e 8 de fevereiro de 1992, sendo o de Lisboa gravado pela RTP.^[47] Esses concertos, com base no álbum Comédia Humana (1991), tiveram as participações especiais de Jorge Palma, Zé Pedro e Lena d'Água.^[121] Foi lançado o CD single"UHF–Ao Vivo no Coliseu de Lisboa",^[122] em edição pirata e limitado a 15 exemplares, com os temas "Estou de Passagem" e "Frágil" em dueto com Jorge Palma. Ainda em 1992, António M. Ribeiro, depois da primeira experiência a solo em 1987, apresentou o primeiro álbum em nome próprio intitulado Pálidos Olhos Azuis(1992),^[123] alcançando sucesso no tema "Velhos Tamborins". Aborrecido com o comportamento do grupo, António M. Ribeiro dispensou os músicos, fez uma curta pausa na banda (hiato) e encontrou refúgio nesse projeto. Contou com a colaboração de antigos membros e outras participações que o líder aproveitou para renovar os UHF.^[124] A edição desse trabalho em compact disc, apresenta dois temas extra: "Hi John" dedicado ao músico John Lennon, uma das suas referências musicais, e "Velhos Tamborins" em versão longa. ^[125]

No mês de maio, saiu no mercado o eclético álbum Santa Loucura (1993),^[126] em formatos CD e duplo LP. Um trabalho maturado de que resultou uma panóplia de canções e vários sucessos, com destaque para a canção popular "Menina Estás à Janela" recriada próximo do estilo punk rock. Trata-se da primeira versão de canções de outros artistas editada pelos UHF. A sonoridade do álbum Santa Loucura marca o retorno da banda ao rock convencional.

"O que me chocou foi ver aquela brutalidade humana, vizinhos inimigos dos próprios vizinhos e campos de concentração; daí a analogia que faço com Hitler na letra. Falo do erro dos europeus ao juntarem aquelas nações a régua e esquadro, quando canto 'Jugoslávia bonita, filha da Europa, fronteiras malditas que o ódio devora'."

— Uma guerra pela TV, relatada na canção "Sarajevo" pelos UHF. ^[127]

	"Menina Estás à Janela" MENU 0:00 Canção popular recriada pelos UHF com sonoridade próxima dopunk rock. Tornou-se num dos maiores sucessos da banda. [47]
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O tema "Sarajevo", outro sucesso que varreu o país, é uma canção de intervenção social que retrata a barbaridade da guerra que renascia na Europa. Transmitida em direto pela TV, o conflito revelava a luta pela independência das repúblicas que formavam a Federação daJugoslávia.^[127] A banda sofreu nova alteração com as saídas de Toninho (guitarra) e Luís Espírito Santo (bateria) entrando, respetivamente, Rui Dias e Fernando Pinho. O baixista Fernando Delaere, regressou aos UHF para o lugar de Nuno Filipe. Foi um álbum bem recebido pelo público mas com fraco volume de vendas, devido à má gestão promocional da editora, uma vez que o vídeo de promoção televisiva do tema "Menina Estás à Janela", fora atribuído à compilação de vários artistas Número 1, ^[128] que alcançou o primeiro lugar do top de vendas e aí se manteve por várias semanas, em vez de promover o próprio álbum dos UHF. As vendas de Santa Loucura não refletiam os múltiplos concertos realizados no ano de 1993 e a banda estava em polvorosa com os responsáveis da BMG. O disco conquistou apenas o galardão de prata.^[129] A 11 de setembro, atuaram no Estádio José Alvalade na primeira parte de Billy Idol e Bon Jovi, perante uma plateia de 50 mil pessoas,^[130] que entoaram em coro a canção "Menina Estás à Janela".^[131] Seguiu-se a edição do EP 4 Rave Songs (1993),^[132] contendo quatro músicas do álbum Santa Loucura (1993) com aproximação sonora ao estilo musical rave, em grande expansão na Europa na década de 90. Foram trabalhadas duas novas misturas com sonoridade eletrónica: "Aqui Planeta Terra" e "Esperar Aqui Por Ti". Colocado à venda exclusivamente nas lojas Bimotor com edição limitada. ^[47]

Na comemoração do vigésimo aniversário da Revolução dos Cravos, em 1994, os UHF foram convidados a participarem na compilação temática de vários artistasFilhos da Madrugada ^[133] de homenagem a José Afonso, com o tema "A Morte Saiu à Rua". Trata-se da primeira versão dos UHF das canções de José Afonso. No dia 30 de junho, realizou-se um espetáculo no Estádio José Alvalade com a participação dos UHF, ^[134] e das restantes bandas presentes nessa compilação, integrado na programação "Lisboa 94–Capital Europeia da Cultura". ^[135]

Em 1995, lançaram a primeira coletânea intitulada Cheio (1995),^[136] com algumas músicas regravadas em ambiente acústico no Convento dos Capuchos em Almada. O single de apresentação foi uma nova versão do clássico "Cavalos de Corrida".^[137] Contém cinco inéditos, entre eles, "Quero um Whisky", "Por ti e Por Nós Dois" e "Toca-me".^[47] A coletânea foi reeditada no ano seguinte com o nome Cheio (o melhor de),^[138] com mais cinco temas inéditos no CD extra. Nessa altura, os UHF não tinham guitarrista definido.^[139] Numa ação de campanha da luta contra a SIDA, e em parceria com a Associação Abraço, os UHF recuperaram três temas dessa coletânea e lançaram o EP Toca-me (1995),^[140] abraçando mais uma vez a causa filantropica. Meses depois, foi colocado nos escaparates um volume do "Talento Club Mania Show", da autoria de Carlos Caseiro, dedicado à banda de Almada.^[47] No final do ano, a editora Dínamo lançou a compilação de Natal Espanta Espíritos,^[141] que reúne alguns duetos entre cantores portugueses de diferentes sensibilidades musicais. O tema de maior sucesso foi "Podia Ser Natal", da autoria do líder dos UHF e interpretado em dueto com Miguel Ângelo. Trata-se de um poema de António M. Ribeiro publicado no Jornal Público, em dezembro de 1994, a convite do jornalista Luís Maio, e que depois foi musicado e gravado para essa compilação de inéditos de Natal.^[142] Ainda em 1995, a BMG recuperou os dois últimos álbuns de estúdio, Comédia Humana (1991) e Santa Loucura (1993), e lançou Back 2 Back (1995), uma mini box set constituída por dois CDs. ^[137]

No início de 1996, a Valentim de Carvalho editou a coletânea Cavalos de Corrida – Projecto Caravela,^[143] com os maiores sucessos da banda que marcaram o rockportuguês. A convite da Virgin Megastore de Lisboa, participaram com o inédito "Sábado (nos teus braços)" na compilação de vários artistas Algarve,^[144] editada em outubro pela BMG em formato picture disc ^[145] e patrocinada pela marca de relógios Swatch. Foi limitada a 666 exemplares e incluía também as participações dosDelfins, Santos & Pecadores e Pólo Norte.^[146] De regresso aos originais, lançaram em novembro o álbum 69 Stereo (1996),^[147] que consolidou o rock convencional na sonoridade dos UHF.^[148] Rui Padinha tornou-se o novo guitarrista da banda. A canção de intevenção "O Povo do Mundo", é um manifesto contra a “universal estupidez consciente” do racismo, xenofobia e intolerância religiosa, que tarda em desaparecer da sociedade.^[149] Foi editado em single a faixa "Foge Comigo Maria",^[150] o tema de maior sucesso, que nos traz uma sonoridade Lou Reed ligth.^[148] A banda convidou Né Ladeiras para participar na faixa "Amor Perdi". Este álbum foi considerado um dos melhores discos de 1996 para o Jornal Público.^[47] Ainda nesse ano, foi lançada a coletânea Sarajevo-Bósnia 1996,^[137] em formatoK7, com tiragem de 600 exemplares. Trata-se de uma oferta simbólica dos UHF, expressamente produzida para o contingente militar português que integrava a Missão de Paz na Bósnia. Três anos depois, em 1999, a banda foi convidada a realizar um concerto de Natal na capital Sarajevo, que foi impedido pelo forte nevão que se fez sentir naquela zona. ^[127]

Independência, novo hiato e formação consolidada (1997–2003)

Saturado com as obrigações contratuais e atento às más experiências vividas no passado, António M. Ribeiro, criou, no final de 1997, a editora AM.RA Discos de forma a ter controlo sobre a sua obra, tornando os UHF independentes. Decidiram negociar apenas a distribuição com outras editoras.^[151] Encarado por certoslobbies da imprensa como uma afronta, os UHF perderam alguma exposição mediática com essa decisão. O líder da banda aponta o dedo a uma imprensa "que não gosta de falar de nós e para quem as pessoas que têm sucesso e vivem de cabeça erguida são um alvo a abater. É uma imprensa que faz apostas que saem furadas e que depois tem falta de honestidade para assumir o erro", em desabafo à Disco Digital. ^[152]

A independência em Portugal paga-se, por que a independência é um acto de inteligência e neste país não podemos ser inteligentes.

— O árduo percurso para a independência da banda, ironizado pelo seu líder. [153]

Em 1998, celebraram 20 anos de carreira com o lançamento do CD Rock É! Dançando Na Noite, ^[154] que marcou a estreia da nova editora. Obteve sucesso com "Quando (dentro de ti)", uma canção positiva que fala da força que existe esquecida nas pessoas. A banda foi totalmente renovada com músicos mais jovens que António M. Ribeiro. Entraram David Rossi (baixo), Marco Costa Cesário (bateria), Jorge Manuel Costa (piano e saxofone) e António Côrte-Real (guitarra) filho do líder da banda. Todos colaboraram como compositores dos temas.^[153] No mês de agosto desse ano, os UHF participaram com o inédito "Laura In" na compilaçãoProMúsica 19, numa edição da revista com o mesmo nome. ^[145]

"Passo a passo, vamos fazendo aquilo que queremos. E muitas vezes essa independência incomodou. Mas a independência incomoda em Portugal (...) Nós gostamos e precisamos das editoras - se bem que hoje temos a nossa e trabalhamos mais com distribuidoras - mas nunca abdicamos da escolha do rumo. Pagamos com a nossa independência alguma exposição menor."

— António M. Ribeiro fala da perda de mediatismo dos UHF. ^[155]

No dia 25 de junho de 1999, o grupo assinalou o vigésimo aniversário da gravação do primeiro disco, com um concerto na Praça Sony do Parque das Nações em Lisboa, integrado nas comemorações do Dia Mundial de Luta Contra a Droga. Contou com as participações de Carlos Moisés e Nuno Flores, dos Quinta do Bill, um grupo sinfónico de 14 elementos e ainda os cofundadores Renato Gomes e Carlos Peres.^[145] O espetáculo teve a edição programada da coletânea em duplo CD Eternamente (1999),^[156] que reúne os principais sucessos da banda com algumas músicas a terem uma nova roupagem. Tornou-se disco de prata só à conta das pré vendas para as lojas.^[145] Nesse álbum podemos encontrar, por exemplo, a nova versão do clássico "Jorge Morreu", três inéditos e a versão disco do tema "Angie" dos Rolling Stones.^[157]Das canções editadas entre 1982 e 1985, não foi possível integrar os cinco temas que tinham sido escolhidas pois a editora Movieplay que detém o espólio da extinta Rádio Triunfo, mais uma vez, não o permitiu.^[47] A 18 de agosto, foi editado o EP Sou Benfica (1999)^[158] de homenagem ao Sport Lisboa e Benfica. O convite surgiu da claque do clube e foi aceite pelo líder dos UHF. O disco contém dois inéditos e três versões desses temas. A canção "Sou Benfica" foi uma prenda que António M. Ribeiro quis dar ao pai no seu último ano de vida.^[159] Tornou-se o novo hino da modernidade do clube da Luz. Uma canção positiva, que não hostiliza os opositores nem promove a guerra no futebol. ^[160]

Depois de um período conturbado na sua vida pessoal, António M. Ribeiro, fez nova pausa na banda (hiato) e dedicou-se à composição do segundo álbum a solo. Com selo da Road Records, lançou em julho o CD Sierra Maestra (2000),^[161] um trabalho de profunda reflexão, um disco muito sereno não só na música como nos textos, uma acalmia do autor enquanto ser espiritual.^[162] São nove novas canções partilhadas por 14 convidados, entre os quais, Renato Gomes, Alexandre Manaia que pertenceu aos GNR e aos Bandemónio de Pedro Abrunhosa e alguns músicos integrantes dos UHF. ^[163] A canção "Porque Será Que Amo" integrou a banda sonora da série de ficção Super Pai, exibida nesse ano pelo canal televisivo TVI. ^[164]

Em 2001, a AM.RA Discos editou À Beira do Tejo,^[165] coletânea produzida exclusivamente para exportação, não estando disponível no circuito comercial em Portugal. Recupera canções dos dois últimos álbuns da banda: Rock É! Dançando Na Noite (1998) e Eternamente (1999). Nesse ano, os UHF apresentavam a formação mais sólida, com António M. Ribeiro (voz e guitarra), António Côrte-Real (guitarra), Fernando Rodrigues (baixo) e Ivan Cristiano (bateria) que permaneceriam juntos até 2012.^[15] O mês de junho de 2002, foi assinalado pelo lançamento de "Todas as Faces de um Rosto", a primeira aventura literária do poeta rock e líder dos UHF. Verificamos, nesse livro, a interligação com as notas de viagem, a poesia e as canções escolhidas. ^[166]

O ano de 2003 foi marcado por várias edições:

"Somos Nós Quem Vai Ganhar" (2003),^[167] é um CD single a solo de António M. Ribeiro com participação dos músicos dos UHF. Tratou-se de um convite da Federação Portuguesa de Futebol dirigido ao líder da banda, para compor o hino da seleção nacional de Sub-17 que acabou por vencer o campeonato da Europade 2003, realizado entre 7 e 17 de maio nos distritos de Viseu e Vila Real.^[168] É a única seleção nacional, em todos os escalões, a sagrar-se campeã europeia numa organização portuguesa. ^[169] [170]

Harley Jack (2003),^[171] é o nome do EP dedicado aos adeptos das concentrações de motards e aos seus rituais de união e amizade.^[15] Contém os inéditos "Harley Jack", "Caloira Bonita" e "Faz de Conta é Um País". Recupera ainda três temas. Com edição limitada, este disco foi distribuído apenas em concentrações de motardse no site oficial da banda. ^[172]

	"A Lágrima Caiu" MENU 0:00 Balada rock interpretada em dueto com a cantora de jazz Orlanda Guilande.[137] O tema pertence ao enredo da ópera rock dos UHF. Para o líder da banda: "Uma das mais belas canções de amor que escrevi, um milagre de produção em estúdio". [173]
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Sou Benfica - As Canções da Águia (2003),^[174] é a primeira coletânea dos UHF dedicada ao Sport Lisboa e Benfica. Das onze faixas que compõem o álbum, destaca-se o hino "Sou Benfica" de 1999 e o inédito "Uma Luz de Paixão", um texto com carga emocional, que aborda a transição do antigo para o novo Estádio.^[175] Os UHF foram a última banda a realizar um concerto no antigo estádio antes de se ter procedido à demolição.^[159] O álbum atingiu a 23ª posição na tabela de vendas em 2005 e foi galardoado com disco de ouro,^[176] consequência do título de campeão nacional conquistado pelo Benfica nesse ano. ^[177]

La Pop End Rock (2003),^[178] é o nome do duplo álbum de originais que celebra os 25 anos de carreira dos UHF. Trata-se da primeira ópera rock autobiográfica feita em Portugal. Para o compositor maioritário da banda: "É uma obra ficcionada sobre a carreira oficial e a vida não documentada dos UHF, enquanto banda, e das personagens que pelo grupo passaram ao longo dos encores de uma vida".^[179] Um trabalho grandioso e maturado, produzido para representação teatral de ópera rock. Obteve sucesso nos temas "A lágrima Caiu" e em "Os Putos Vieram Divertir-se", canção que enaltece a determinação da banda em afirmar-se no panorama musical e faz uma especial homenagem à fiel legião de fãs. A foto na capa do disco, uma criança, ilustra o lado naïf do início da banda.^[180]Para a gravação de La Pop End Rock, os UHF trocaram os seus estúdios e a própria editora pelo regresso à multinacional EMI, vinte anos depois.^[47] Em Outubro de 2003, foi colocado nos escaparates o primeiro livro de poesia de António M. Ribeiro com o título: "Se o amor fosse azul que faríamos nós da noite?". Uma edição da Garrido Editores. ^[181]

Retorno ao sucesso, arquivo histórico e os trinta anos (2004–2009)

Muito acarinhados na ilha da Madeira, os UHF receberam uma proposta do Município de Porto Moniz para um trabalho que homenageasse os seus imigrantes e analtecesse o concelho.^[182] Gravaram o EP multimédia Voltei a Porto Moniz (2004),^[183] contendo três inéditos, dois temas recuperados e uma faixa interativa. Destaque para o tema "Porto Moniz", uma declamação musicada envolto por um fascinante texto poético.^[184] Com exclusividade da Câmara Municipal dessa cidade, a edição não foi distribuída no circuito comercial. Também nesse ano, foi lançado o EP Podia Ser Natal (2004),^[185] que recuperou o tema homónimo editado originalmente em 1995. Com um novo arranjo, a canção foi apresentada no programa recreativo "As Mais Belas Canções de Natal", no canal televisivo SIC em 2004, e que os UHF decidiram editar em CD. Limitado a 500 exemplares, a banda entregou à Fundação AMI um euro por cada disco vendido, felicitando as nobres causas apoiadas por esta instituição, em mais uma ação de filantropia dos UHF.^[186] Contém os inéditos "Quarto 603" de 1999 e "Um Homem à Porta do Céu" de 2001, abrindo-se assim, pela primeira vez, as portas do arquivo histórico da banda.^[187]

De regresso aos originais, lançaram a 14 de março o álbum Há Rock no Cais (2005),^[188] em que o amor, a relação com o Tejo, Lisboa e Almada, a crítica social e a guerra, voltam a servir a escrita para uma sonoridade forte que revive as origens.^[189] O tema de maior sucesso é "Matas-me Com o Teu Olhar", em versão eléctrica e outra acústica com a participação de um quarteto de cordas da Orquestra Metropolitana de Lisboa.^[190] A canção faz parte da banda sonora da telenovela Ninguém Como Tu,^[191] exibida nesse ano pela estação de televisão TVI. Em novembro, António M. Ribeiro lançou o seu terceiro livro intitulado "Cavalos de Corrida–A poética dos UHF", numa edição da SeteCaminhos.^[192] Trata-se de uma antologia de todos os poemas que a banda UHF e o próprio autor a solo gravaram entre 1979 e 2005. No ano seguinte, foi reeditado Há Rock no Cais (2006), em duplo CD e limitado a mil exemplares,^[193] de promoção aos concertos nos Coliseus de Lisboa e Porto em 23 de setembro e 6 de outubro, respetivamente, sendo o de Lisboa gravado para edição em álbum de vídeo.^[194] O CD extra contém sete temas, entre os quais, a versão ao vivo "Matas-me Com o Teu Olhar", o inédito "Deputado da Nação" e dois videoclips. A canção "Estou-me nas Tintas (primeiro os meus)", faz parte da banda sonora da telenovela Fala-me de Amor.^[195] A editora EMI lançou no mercado a coletânea UHF-Grandes Êxitos-EMI Gold (2006),^[196] recuperando os maiores sucessos da banda entre 1980 e 1982. O ano de 2006, foi ainda marcado pelo lançamento do segundo livro de poemas inéditos de António M. Ribeiro, intitulado "O Momento a Seguir", que nos traz a projeção de uma escrita do autor há muito reconhecida nas suas canções de combate social. Uma edição da SeteCaminhos.^[197]

Os UHF deram seguimento à edição de canções guardadas no seu arquivo histórico e lançaram, a 16 de abril de 2007, a coletânea Canções Prometidas - Raridades Vol.1, ^[198] contendo sete inéditos e versões nunca antes editadas. Teve uma primeira edição de 400 exemplares numerados exclusiva para o clube de fãs.^[199] A 24 de novembro, a banda saudou os fãs com a nova coletânea Canções Prometidas - Raridades Vol.2 (2007),^[200] com seis inéditos e a versão do tema "Grândola, Vila Morena" de José Afonso com as participações de Samuel, Manuel Freire, José Jorge Letria e Vitorino. ^[201]

No dia 28 de março de 2008, iniciaram as comemorações do trigésimo aniversário com um espetáculo no anfiteatro da Aula Magna.^[75] O concerto teve as participações especiais de outros músicos que têm colaborado com os UHF em vários álbuns, designadamente, Jorge Manuel Costa (piano e saxofone), Nuno Flores (violino) e António Eustáquio (guitarra portuguesa).^[202] Os momentos altos foram protagonizados pelos também convidados Renato Gomes, no clássico "Cavalos de Corrida", e pelo maestro António Vitorino de Almeida que brindou o público com rasgos de improviso ao piano no tema "Sarajevo".^[203] Este espetáculo marcou a arranque da digressão "30 anos ligados à corrente".^[204] A 5 de maio, foi lançada a coletânea UHF - Os Anos Valentim de Carvalho (2008),^[205] que reúne a totalidade das músicas gravadas para essa editora, ou seja, os álbuns À Flor da Pele (1981) e Estou de Passagem (1982), os singles "Cavalos de Corrida" (1980) e "Quem Irá Beber Comigo? (Desfigurado)" (1981), bem como uma versão inédita de "Cavalos de Corrida" de 1982 regravada em 24 pistas. A edição veio acompanhada por um depoimento de António M. Ribeiro, recolhido pelo jornalista Rui Miguel Abreu.^[206] O encerramento da digressão ocorreu na Academia Almadense, num concerto realizado a 20 de dezembro, com as participações especiais de Carlos Peres e novamente de Renato Gomes.^[207] Ainda em 2008, foram reeditados em CD os álbuns Noites Negras de Azul e Em Lugares Incertos, ambos de 1988, celebrando os vinte anos do lançamento.^[208] No final desse ano, o teclista Nuno Oliveira tornou-se membro integrante. ^[209]

A 23 de março de 2009, foi editado o álbum Absolutamente Ao Vivo.^[210] Trata-se do terceiro disco ao vivo da banda e, como o título confere, é a reprodução fiel de tudo o que aconteceu no palco do Coliseu de Lisboa, no concerto realizado em 23 de setembro de 2006. ^[211]

"Chamamos 'Absolutamente ao vivo' por que, quer o CD quer o DVD, não têm maquilhagem sonora de estúdio. Não houve rectificação, retoque ou regravação de qualquer tema tocado no Coliseu. Por isso mesmo é que acabamos por retirar quatro canções que não estavam bem. O resto está tudo lá e isto inclui as virtudes dos músicos e até alguns defeitos."

– Os UHF falam do seu terceiro álbum ao vivo. ^[211]

De fora, além dos temas que não ficaram tecnicamente bem, ficou a canção "Devo Eu" de 1983, por impedimento, mais uma vez, da editora Movieplay que detém os direitos das canções editadas entre 1982 e 1985. Para além do formato em duplo CD, a banda presenteou os fãs com a edição do primeiro álbum de vídeo,^[212] que na sua primeira edição veio acompanhado pelo single extra "O Tempo é Meu Amigo" (2009),^[213] um inédito que integra a banda sonora da telenovelaDeixa Que Te Leve.^[214] O álbum Absolutamente Ao Vivo (2009), atingiu a 14ª posição na tabela de vendas.^[215] No mês de julho, a prestigiada compilação de rock norte americana da Quickstar Productions, convidou os UHF a participarem na edição Rock4Life International - Vol.11 de 2009, com o tema "Alguém (que há de chegar)".^[216] Os UHF tornaram-se a primeira banda portuguesa a participar nesta compilação internacional de apoio a causas filantrópicas.^[217] Meses mais tarde, foram novamente convidados pela Quickstar Productions para participarem na nova compilação, agora, com o tema "Matas-me Com o Teu Olhar".^[218] No dia 10 de agosto, lançaram o álbum Eu Sou Benfica (2009),^[219] segunda coletânea dedicada ao clube da Luz, que celebra o título de campeão nacional conquistado em 2009.^[220] Tem a participação de artistas afetos ao clube, a convite dos UHF.^[221] Em setembro, a AM.RA Discos editou a coletânea temática Caloira Bonita 2009, ^[222] preparada especialmente para a digressão das recepções ao caloiro em 2009, com temas de referência para o mundo universitário. Na noite de 19 de setembro, realizaram um concerto na mítica rua do Carmo, recordando uma das canções mais familiares da memória pública.^[223] O espetáculo contou com a presença do primeiro guitarrista dos UHF, Renato Gomes, e da tuna universitária do Instituto Superior Técnico.^[224] Nessa noite, a banda foi condecorada com a “Medalha de Mérito da Cidade” pelo presidente da Câmara Municipal de Lisboa.^[69] Ainda nesse ano, a canção "Porque Será Que Amo", do segundo álbum a solo de António M. Ribeiro, integrou a banda sonora de Meu Amor, a primeira telenovela portuguesa premiada com Emmy. ^[225]

Canções de combate social e quinto álbum ao vivo (2010–2014)

Depois da edição de várias coletâneas, os UHF regressaram aos originais com o álbum Porquê? (2010),^[226] lançado no dia 4 de outubro pela AM.RA Discos. É o trabalho mais politizado da banda de Almada, com canções de combate social, seguindo a linha ideológica da intervenção há muito reconhecida nos UHF. Para o mentor do grupo: "Trata-se de um CD em que, entre o amor e a canção política, o rock intervém".^[227] O tema "Porquê (Português)" é uma sátira à medíocre classe política responsável pelo critico estado da nação. ^[228]

O porquê fica mesmo como a grande pergunta. Depois de todas as discussões possíveis - económicas, financeiras, sociais, partidárias e não partidárias - há sempre uma pergunta que fica: Porquê? (...) O melhor da nação são os portugueses: os portugueses não são números, não são pedras, não são estradas. São pessoas.

— Alerta dos UHF à classe política.[155]

Deram início à digressão "Porquê em Portugal", percorrendo o país de norte a sul com canções inquietas de alerta social.^[229] A faixa "Portugal (somos nós)" é uma canção extremamente positiva, a puxar pelas pessoas, um apelo à consciência nacional. Os políticos medíocres estão de passagem e não afetarão a identidade nobre da nação portuguesa.^[155] As canções "Vejam Bem" de José Afonso e "O Vento Mudou" de Eduardo Nascimento, são as duas versões incluídas no álbum. O tema "Porquê Só Ela", integra a banda sonora da telenovela Espírito Indomável.^[230] O álbum atingiu a 19ª posição na tabela nacional de vendas em 2010.^[231] No mesmo ano, foi emitido pelos Correios de Portugal uma edição especial de filatelia sobre a história do rock em Portugal, da qual faz parte o selo com a capa do aclamado álbum À Flor da Pele de 1981. ^[232] [233]

"Eu não me dissocio do país, destas questões sociais que vêm de fora e que depois se instalam cá dentro e ficam como uma doença. Neste disco, há lá uma série de acusações sobre coisas muito concretas, por exemplo, sobre a Justiça na canção "Cai o Carmo e a Trindade". E a canção título, que aliás tem um vídeo a correr no YouTube, é “o porquê este naufrágio constante?” Termos o D. Sebastião instalado todos os dias é uma coisa que me incomoda."

— António M. Ribeiro na apresentação do álbum Porquê? ^[234]

Dado a grande procura que teve a primeira edição, o álbum Porquê? foi reeditado em 2011.^[235] O CD extra incluí o inédito "Fingir, Não Sei Fingir", três versões acústicas e recupera "O Tempo é Meu Amigo", tema do single que acompanhou a primeira edição do DVD Absolutamente Ao Vivo em 2009.^[236] [237] Mais uma vez, as canções dos UHF são selecionadas para integrar bandas sonoras de séries de ficção, desta vez, o clássico "Rua do Carmo" de 1981 na telenovela Anjo Meu.^[238] A editora Tugaland, em parceria com o Diário de Notícias, retomou o projeto de 2008 da coleção em 15 volumes que conta a história das melhores bandas do pop e do rock português, desenhadas pelos mais prestigiados ilustradores portugueses e acompanhado por uma coletânea com os temas mais marcantes.^[239] A edição dedicada aos UHF, BD Pop Rock Português - UHF (2011),^[240] foi lançada em 20 de maio com argumento e ilustração de Pedro Brito e canções gravadas a partir de 1998.^[241] No dia 23 de julho, saiu no mercado a coletânea UHF - Bandas Míticas Vol. 04 (2011),^[242]uma coleção do jornal Correio da Manhã sobre vinte bandas que marcaram os últimos 50 anos da história da música portuguesa. O pacote é composto por um compact disc com os temas mais emblemáticos, livro com fotos, depoimentos inéditos, discografia e árvore genealógica.^[243] Com textos de David Ferreira, o quarto volume foi dedicado aos UHF e reúne as canções da banda mais relevantes do boom do rock português.^[244] No final do ano, os UHF voltaram aos originais com a edição do CD single de intervenção social "Por Portugal Eu Dou" (2011), uma mensagem positiva de união dos cidadãos. Nas palavras do poeta-rock: "É uma tomada de posição ativa a favor da coesão e da identidade cívica da nação".^[234] Este single foi oferecido com a compra do bilhete para assistir ao concerto de gravação do álbum ao vivo, nos dias 26 e 27 de novembro de 2011, na cidade de Fafe. ^[245]

Em abril de 2012, foi então lançado o quarto álbum ao vivo Ao Norte - unplugged (2012),^[137] gravado em formato acústico no Teatro Cinema de Fafe. O disco homenageia os fãs residentes no norte do país, como refere o mentor da banda: "É uma celebração ao Norte e a todos os fãs anónimos que entraram e continuam a entrar para a grande família que o tempo e as canções ofereceram ao grupo".^[246] O single de apresentação foi o clássico "Cavalos de Corrida", tocado ao piano, que obteve grande sucesso.^[247] O álbum atingiu a 21ª posição na tabela de vendas.^[248] Em novembro, saiu a coletânea Canções Prometidas - Raridades Vol.3(2012),^[249] limitada a mil exemplares, dando continuidade à revelação do arquivo dos UHF. Contém cinco inéditos, versões nunca antes editadas e duas músicas gravadas ao vivo. Essa edição assinalou o início dos festejos dos 35 anos da banda. ^[250]

Os UHF entraram em 2013 com a fantástica cifra de 1 600 concertos.^[251] No dia 25 de junho, celebraram o trigésimo quinto aniversário com o lançamento do álbumA Minha Geração (2013),^[252] e deram início à digressão "UHF 35 anos–A Minha Geração".^[253] De destacar os textos de intervenção social no tema homónimo e em "Vernáculo (para um homem comum)", com grande impacto na sociedade portuguesa, são fortes críticas a vários aspetos políticos e sociais, com especial relevo para a falta de ética e seriedade dos governantes portugueses e de toda a classe política. ^[254]

	"Vernáculo" MENU 0:00 Envolvente declamação musicada. A canção tornou-se um manifesto político.[254] Recorre a adjetivos “agressivos” mas inseridos num contexto de linguagem: "A confissão de um homem comum. No fundo, é aquilo que se diz na rua e que os políticos não ouvem", segundo o autor. [255]
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O tema "Vernáculo (para um homem comum)", de dez minutos de duração, contabilizou mais de cem mil visualizações em vídeos disponíveis na internet. ^[256] Para o autor da canção: "Há anónimos que me travam o passo na rua para elogiar a coragem dos UHF. Banida da rádio, é como um rio silencioso que engorda o caudal imparavelmente". Trata-se de um poema de intervenção social de António M. Ribeiro, publicado no livro "O Momento a Seguir" em 2006.^[152] Esse trabalho marcou o regresso ao formato vinil, vinte anos depois da última edição. O LP apresenta nova imagem na capa,^[257] uma pintura de António M. Ribeiro, simbolizando os verdes anos vividos pela sua geração, que acreditava que o mundo lhes pertencia.^[258] Fernando Rodrigues, baixista desde 2001, deixou os UHF no decorrer das gravações e foi substituído por Luís 'Cebola' Simões. O álbum A Minha Geração (2013) atingiu a 14ª posição na tabela de vendas. ^[259]

É um disco de um cidadão inquieto, de um compositor e de um escritor de canções atento ao país e ao momento que vivemos. Um disco de alguém que está muito cansado por todas as promessas que têm sido feitas ao longo dos tempos e por este declínio constante. Portugal parece um barco a afundar que nunca mais se afunda.

—António M. Ribeiro descreve o álbum.[260]

Extremamente desiludidos com a classe política e com a passividade dos cidadãos, os UHF ponderaram terminar a carreira em 2013.^[152] Lamentam não estarem acompanhados por outras bandas e artistas na denúncia social.^[256] Em junho de 2013, António M. Ribeiro, José Jorge Letria e Samuel juntaram-se para cantar canções suas, mas também de Zeca Afonso, Adriano Correia de Oliveira e outros autores e intérpretes. Criaram o projeto "A Praça das Canções", para proporem ao público a revisitação de temas que o tempo não apagou da memória de várias gerações. Com concertos intimistas por esse Portugal fora, os três lembraram momentos e episódios da nossa história contemporânea, dialogando entre si e partilhando poemas que as inquietações do presente mantêm vivos.^[261] Em novembro, os UHF comemoraram os 35 anos da realização do primeiro concerto, e fizeram uma versão rock da canção "Amores de Estudante" (2013), oferecida aos fãs através da descarga digital no facebook da banda. Esse tema, foi composto em 1937 por Aureliano da Fonseca (letra) e Paulo Pombo (música) no estilo tango-canção e, desde então, passou a fazer parte do repertório das tunas académicas.^[262] Nos dias 7 e 18 de dezembro, realizaram concertos especiais no Centro Cultural de Belém e na Casa da Música para futura edição discográfica.^[263] Estes espetáculos marcaram o encerramento da digressão "UHF 35 Anos–A Minha Geração".^[264] A 8 de dezembro de 2013, a RTP, com produção da Stopline Films, estreou a série "Os Filhos do Rock", que recorda a década de 1980 e o surgimento do movimento rock cantado em português.^[265] Os UHF são uma das bandas retratadas ao longo dos 26 episódios.^[266] Trata-se de uma série de ficção que, embora assente em alguns factos verídicos, subverteu a verdade sobre os principais responsáveis pelo surgimento do boom do rock português, ao atribuir a Rui Veloso a paternidade e não aos UHF. ^[77]

No dia 6 de janeiro de 2014, foi apresentado em estreia absoluta na Rádio Renascença, o inédito "Nação Benfica", no dia em que o mundo se despediu de Eusébio. O tema só deveria ser revelado no final da época futebolística, mas António M. Ribeiro quis homenagear Eusébio nesse dia de pesar. Com imagens e fotografias trabalhadas pela Rádio Renascença, o vídeo propagou-se pela internet com inúmeras visualizações. A canção foi editada no mercado meses depois.^[267] A Warner Music relançou no mercado a coleção "Grandes Êxitos", composta por 15 artistas consagrados da música portuguesa,^[268] sendo a edição dedicada à banda de Almada, Grandes Êxitos-UHF (2014),^[269] lançada no dia 20 de janeiro com canções selecionadas entre 1980 e 82. No dia 5 de maio, os UHF entraram no mercado digital com duas edições de distribuição exclusiva da Meo Music: "Era de Noite e Levaram" (2014),^[270] e EP Benfica (2014).^[271] A primeira, é a versão rock de uma canção de intervenção de José Afonso, que tinha sido apresentada ao vivo no dia 17 de abril no auditório da Antena 1, na celebração dos 40 anos da Revolução dos Cravos. Com música de José Afonso e letra de Luís de Andrade, esse tema de 1969, transmite a emoção de um tempo que partiu, a noite arbitrária do fascismo; "Para dizer aos mais novos que o “25 de Abril” não foi assim há tanto tempo, apesar do tempo que passou, maior que a sua idade. Por que cada feriado nacional tem uma história", nas palavras pedagógicas de António M. Ribeiro.^[272] A segunda edição da Meo Music, recupera o tema "Nação Benfica" que tinha sido estreado na Rádio Renascença na homenagem ao 'Pantera Negra' no dia do seu falecimento.^[273] Mais uma canção positiva dos UHF, que não hostiliza os opositores nem promove a guerra no desporto. Para esse EP digital, foram ainda recuperados os temas "Águias de Fogo" de 1999 e "Uma Luz de Paixão" de 2003.

Na continuação da homenagem ao mestre José Afonso, lançaram no dia 2 de agosto o single digital "Os Vampiros" (2014).^[274] Trata-se da quinta versão rock dos UHF das canções deste saudoso poeta de intervenção. Uma poderosa chamada de atenção para que nos recordemos que seremos sempre capazes de vencer os “vampiros” de hoje, os governantes, que nos exauriram com austeridade ilegítima e forçada e que ficam impunes às ilegalidades praticadas. É uma canção intemporal.^[275] Meses depois, a distribuidora discográfica Valentim de Carvalho lançou a coleção "Essencial", constituída pelos mais consagrados artistas que gravaram para essa editora durante a parceria com a multinacional EMI. A coletânea dedicada à banda de Almada, UHF-Essencial (2014),^[276] retrata os primeiros e os mais lucrativos anos da carreira dos UHF, reunindo as mais emblemáticas canções que marcaram o rock português. No dia 24 de novembro, foi lançado o quinto álbum ao vivo intitulado Duas Noites em Dezembro (2014),^[277] que condensa o registo dos concertos realizados no Centro Cultural de Belém e na Casa da Música, respetivamente, a 7 e 18 de dezembro de 2013, e que marcaram o encerramento da digressão comemorativa dos 35 anos dos UHF.^[278] É um disco que reúne a força mística da palavra com a energia possante do rock. Nota-se nesse trabalho uma linguagem viril e atualizada, revelando uma banda humilde, moderna e sempre verdadeira. O duplo CD comporta 28 temas, com algumas canções emblemáticas que não eram tocadas ao vivo há trinta anos.^[279] Destaque para o empenho patriótico de António M. Ribeiro na interpretação do tema "Sonhos na Estrada de Sintra", em versão dramática, canção que serviu de amostra do álbum.^[280] [281]

Corrigir a história do rock e as 300 canções (2015–presente)

No dia 29 de janeiro de 2015, António M. Ribeiro lançou o seu quinto livro, e o primeiro em prosa, intitulado "Por Detrás do Pano–35 histórias contadas na rádio & outras confissões", e convidou o público a espreitar por detrás do pano para conhecer a verdadeira história escondida do rock português. ^[282]

"O aparecimento do rock português é como está aqui factualmente apresentado: com datas, locais, acontecimentos, lançamentos discográficos. Está tudo no livro exposto de forma matemática (...) As histórias foram mal contadas e passaram a ser verdade."

— António M. Ribeiro na apresentação do seu livro. ^[77]

Essa edição da Chiado Editora, teve na sua génese as 35 histórias que o músico escreveu para a estação de rádio Antena 1 no final de 2013, por ocasião das comemorações do trigésimo quinto aniversário dos UHF. É tanto um registo histórico dorock em Portugal como uma prosa intimista sobre uma banda cujos elementos, no início em 1980, eram chamados de “vedetas” por pedirem um camarim. Sem ser uma biografia, contém múltiplos dados biográficos.^[282] É um testemunho histórico, também para os jovens do pós “25 de Abril”, de conhecer um pouco da história do país através de algumas canções dos UHF. A pedrada na língua inglesa chegou com os UHF em 1979 e as águas revoltaram-se. Inesperadamente, todas as bandas quiseram ser como os rapazes de Almada: cantar rock em português. "É este o tempo de unir as pontas da história, esquivar as falsas encruzilhadas e chamar as coisas pelo seu nome sem pruridos ou abrangências contranatura: não sou um gajo porreiro, sou um tipo sério e sincero, como diz a canção", afirma António M. Ribeiro, num comunicado divulgado pela Chiado Editora.^[24] Um dos catalisadores para a publicação desse livro foi a série televisiva "Os Filhos do Rock", transmitida pela RTP em 2013, que pôs nos primórdios desse género musical no país Rui Veloso, na figura do pai do rock português, a partir de uma campanha de marketing da época da editora Valentim de Carvalho. António M. Ribeiro, enquanto consultor da série, fez atempadamente reparos à produção, por ser abalroado diariamente por fãs que clamavam pela verdade histórica das personagens. Esse livro, é um documento histórico, que corrige e atribui aos UHF o título de fundadores do movimento de renovação musical chamado “rock português”, bem como o enorme contributo da banda para criação da indústriarock no nosso país. ^[77]

De repente todos queriam ser como nós, a locomotiva de Almada (...) Enquanto o produtor Carlos Gomes e o Valentim de Carvalho procuravam trazer Rui Veloso para espectáculo como um todo coerente capaz de reproduzir o disco gravado, os UHF somavam palcos e conquistavam namoradas por este país fora. Sexo, drogas & rock and roll. Também (...) Não se trata de avaliar o ADN da paternidade, trata-se de reconhecer o grito firme e continuado que mexe com tudo, a diferença entre quem era e quem queria ser. Rui Veloso não esteve na génese do rock português, deram-lhe um cognome é certo, mas a locomotiva já ia em andamento quando o "pai" nasceu. [24]

—António M. Ribeiro reivindica a verdade do rock português.

A 27 de fevereiro de 2015, saiu para os escaparates o álbum Uma História Secreta dos UHF (2015),^[283] com selo da AM.RA Discos e exclusividade de distribuição da revista Blitz. Esta coletânea dá seguimento às raridades que têm sido editadas pela banda. São dez pérolas do arquivo histórico dos UHF, onde se incluí quatro maquetas do início da carreira, três temas registados ao vivo e recupera a versão "Os Vampiros", de José Afonso, que tinha sido editada em 2014 em single digital. Contém ainda os inéditos "Amores de Estudante" de 2013 e "Um MMS Teu" de 2015.^[284] No arranque do ano de 2015, os UHF suplantaram as trezentas canções editadas e deram início à digressão "UHF–300 Canções". ^[285]

"António Manuel Ribeiro nunca abdica do profissionalismo (...) Sabe o que é preciso juntar para que as pessoas saibam ouvir o Grândola Vila Morena com os ouvidos de hoje: é um homem lúcido, resistente e cuja qualidade poética tem vindo a melhorar de disco para disco."

— Declarações de José Jorge Letria, presidente da Sociedade Portuguesa de Autores. ^[286]

No mês em que os UHF comemoraram os 35 anos do lançamento do single "Cavalos de Corrida", a Sociedade Portuguesa de Autores, atribuiu a “Medalha de Honra da SPA” a António Manuel Ribeiro pelos 37 anos de carreira ininterrupta, e aos seus UHF, numa cerimónia realizada no dia 29 de outubro no auditório Maestro Frederico de Freitas, em Lisboa.^[287] A 30 de outubro, foi lançada a coletânea UHF - O Melhor de 300 Canções (2015) ^[288] e apresentada com um mini concerto no fórum da Fnac de Almada.^[289] Trata-se de um álbum duplo, contendo 37 sucessos, no âmbito da celebração do seu trigésimo sétimo aniversário, assinalado no mês de novembro. O primeiro disco, “O Rock”, reúne 20 singles da banda, ao passo que o segundo, intitulado “E O Roll”, completa este trabalho, com mais 16 sucessos e o inédito "Soube Sempre Que Eras Tu". É a primeira coletânea global do grupo, sem qualquer impedimento de utilização das canções editadas pela extinta Rádio Triunfo, onde são reveladas gravações originais, regravações de clássicos, temas ao vivo, canções nunca antes editadas em formato digital e recupera, para o formato físico, a versão "Era de Noite e Levaram" de 2014. O tema de apresentação foi o single-vídeo "Puseste o Diabo em Mim".^[290] Em declarações à Antena Livre, António M. Ribeiro revela: "É um disco de carreira. Neste álbum, poderemos encontrar as canções que o público elegeu ao longo dos anos e que por isso a eles pertence, pois sem o público um artista não é ninguém, e se estamos aqui hoje, ao público o devemos". ^[291]

Membros

Integrantes ^[209]

• António Manuel Ribeiro — vocal, guitarra e teclas (1978–presente)
• António Côrte-Real — guitarra solo e acústica (1997–presente)
• Luís 'Cebola' Simões — baixo e vocal de apoio (2008, 2013–presente)
• Ivan Cristiano — bateria, percussão e vocal de apoio (1999–presente)
• Nuno Oliveira — teclas e guitarras (2008–presente)

Ex-integrantes ^[209]

Américo Manuel — bateria (1978–1979) Carlos Peres — baixo e vocal de apoio (1978–1983) José Matos — baixo (1983–1984) Fernando Deleare — baixo (1984–1986, 1987, 1993–1997) Zé Carvalho — bateria (1979–1984) Zé da Cadela — bateria (1984) Manuel Hippo — bateria (1984–1985) Renato Gomes — guitarra solo (1978–1986) Rui 'Beat' Velez — bateria (1986–1987) Xana Sin — baixo e vocal de apoio (1987–1988) Pedro Faro — baixo (1989–1990) Rui Rodrigues — guitarra solo (1986–1990)

Toninho — guitarra solo (1990–1992) Nuno Espírito Santo — baixo (1991–1992) Rui Dias — guitarra solo (1992–1994) Luís Espírito Santo — bateria (1987–1992, 1995–1997) Fernando Pinho — bateria (1993–1995) Renato Júnior — teclas e saxofone (1989–1995) Rui Padinha — guitarra solo (1996–1997) Nuno Duarte — baixo (1997–1998) Marco Costa Cesário — bateria (1997–1999) David Rossi — baixo e vocal de apoio (1998–2000) Jorge Manuel Costa — teclas e saxofone (1996–2002) Fernando Rodrigues — baixo e vocal de apoio (2000–2008, 2008–2013)

Convidados ^[209]

• Vitor 'Macaco' — vocal (1978)
• Alfredo Pereira — guitarra (1979)
• Francis — guitarra (1983)
• José Neves — guitarra (1983)
• Luís Espírito Santo — bateria (1984)
• Rui 'Beat' Velez — 2ª bateria (1989)
• Gil — teclas (1987)
• Rui Rodrigues — guitarra solo (1994-1995)
• Alexandre Manaia — teclas (2002)
• Mário Lopes — teclas (2002-2003)

Linha do tempo

Características musicais

Estilo e instrumentação

A música dos UHF é categorizada como rock direto e espontâneo de características urbanas, produzindo também uma sonoridade acústica e hard rock. ^[30]Corporizam a vivência do “estar à margem”, o grito de revolta dos jovens e as desigualdades socais.^[55] Os UHF refletem a nação portuguesa, esta sociedade, ora vogando pelo romantismo ora tomando posição em causas comuns. ^[15]

O som inicial dos UHF assentava nas raízes do punk rock, ^[285] temas simples, curtos e diretos, podendo ser ouvido em "Caçada" do EP Jorge Morreu (1979),^[49]evoluindo para o pós punk do final da década de 70 com "Cavalos de Corrida" (1980) e À Flor da Pele (1981).^[292] Com produção de Luís Filipe Barros e Nuno Rodrigues,^[62] as canções de À Flor da Pele são marcadas pela sonoridade de fortes guitarras, rock puro e duro, com alguma proximidade ao new wave em certos temas e um fascínio crescente da banda com a cultura urbana, pessoas e lugares.^[293] Com o álbum Estou de Passagem (1982), o grupo afastou-se ligeiramente do pós punk, experimentando uma sonoridade mais leve com presença do sintetizador,^[72] para depois retomar o som pesado das guitarras em Persona Non Grata(1982). Este, o álbum mais ferozmente rock, consequência da instabilidade, dúvidas e confusões internas que se instalaram no seio da banda pela mudança de editora.^[294] Os temas de Ares e Bares de Fronteira (1983) refletem as sombras do Estado da nação, com a entrada em Portugal do resgate financeiro do Fundo Monetário Internacional, bem como uma fase negativa na vida pessoal do líder dos UHF. Um álbum que seduz o romantismo, obscuro e melancólico, com notada influência do sintetizador.^[84] Já em Noites Negras de Azul (1988), com a banda renovada, António M. Ribeiro faz uma retrospeção de estórias pessoais embelezadas por pujantes guitarras elétricas. Um disco “negro”, com alguma influência da ala cinzenta do rock alternativo de Manchester.^[100] No místico Em Lugares Incertos(1988), incluem a experimentação da caixa de ritmos e uma doutrina acústica que não se confunde com quebra de energia.^[105] Ultrapassada a fase inicial, os UHF deixaram de procurar referências musicais. Com estatuto consolidado, continuaram a reinventar-se em cada disco. ^[27]

Há outros campos da música, por que ao fim deste tempo, gostamos de ir a outros horizontes, a outros continentes musicais. É dessa riqueza que se faz também a nossa maturidade. Ao fim deste tempo todo, não podemos ser máquinas de debitar o mesmo tipo de canções, o mesmo formato. Mas somos sempre um grupo rock.

— António M. Ribeiro fala da evolução musical dos UHF. [295]

Conseguiram no máxi "Heditar" (1989) transmitir a sonoridade de uma valsa desenfreada com aproximação ao pop rock dos anos 50,^[105] enquanto Comédia Humana (1991) experimenta também o pop rock com canções mais comerciais,^[296] e Santa Loucura (1993), já uma textura variada de sonoridades. Para o jornalista e crítico musical Fernando Magalhães: o álbum 69 Stereo "é rock and roll de barba rija, com cara de mau e a piscar o olho aos anos 70, desta estereofonia na posição 69, uma das produções, com assinatura de António M. Ribeiro, mais sofisticadas de sempre dos UHF". ^[148]

No final da década de 90, a independência total da banda foi finalmente concretizada, com o álbum Rock É! Dançando Na Noite (1998) a assinalar a estreia da editora do líder dos UHF. É um disco de guitarras, canções curtas direccionadas para os palcos – que é a forma de vida do grupo – refletindo uma variedade temática com participação de todos os músicos.^[153] La Pop End Rock (2003) é um regresso ao som do quarteto, voz, duas guitarras em carga e a bateria marcadamente a doer. Uma ópera rock, mergulhada num puzzle de canções que revelam a história da carreira dos UHF.^[179] No álbum Há Rock no Cais (2005), a banda apresentou um som cru e despojado, mas mais coeso: "Voltámos à simplicidade das guitarras, bateria e voz", revela o vocalista à Média Capital.^[189] Porquê?(2010) é um trabalho profundo, de evolução na banda, com uma sonoridade solta próxima das atuações ao vivo para incluir o rock de intervenção de uma forma mais direta, tornando-se um disco agressivo e versátil. Claramente politizado, é um alerta sobre a atualidade, mas também um disco de canções de amor.^[155]Ornado pelo produtor João Martins,^[227] é um trabalho de união e harmonia no grupo, como descreve o baterista Ivan: "Aprendemos a pôr os egos de lado", enquanto o baixista Fernando acrescenta: "Estamos muito mais coesos" e António Corte-Real (guitarra) concluí: "A cumplicidade permite uma maior participação de todos na construção das canções".^[297] No início da década de 2010, houve uma maior tendência da banda em incluir canções de combate social no repertório, uma vertente que os UHF assumem cada vez com mais convicção, notado também no álbum A Minha Geração (2013).^[256] Um disco maduro, que "observa à volta e reduz certos tipos sociais a estrofes cantadas, seguindo o exemplo que o mestre Gil Vicente nos legou", na análise social do líder da banda. É um álbum verrinoso e irónico, com uma sonoridade rock vintage trabalhada com máquinas de reverberação de fita, em vez das modernas máquinas digitais. ^[298] [299]

Nós olhamos para os UHF, e digamos que temos uma música muito urbana, muito elétrica, muito pesada, muito citadina.

— O estilo musical da banda sinteticamente caracterizado pelo seu líder. [56]

António Manuel Ribeiro é conhecido por utilizar Spoken word nas canções e poesias improvisadas enquanto a banda toca ao vivo, mostrando uma tendência notável para a lírica social e política, um valor grandioso nas suas composições. Autor maioritário do repertório da banda, é um vocalista icónico e carismático, de timbre vocal único no universo rock. Gosta de enfrentar o sistema e os poderosos denunciando os podres da sociedade. ^[49]

Letras e temas

O conteúdo lírico da banda é muitas vezes trabalhado com textos autobiográficos e temas de intervenção social. Canções como "Notícias de El Salvador", "Comédia Humana" e "Sarajevo" foram motivadas por acontecimentos atuais do tempo. O primeiro, foi escrito sobre a devastadora Guerra Civil de El Salvador que dizimou parte da população,^[300] enquanto o segundo faz uma abordagem ao primeiro conflito no Golfo, relatando a barbaridade entre os homens na guerra.^[301] "Sarajevo" dá continuidade ao capitalismo bélico, desta vez, na luta pela independência das repúblicas que formavam a Federação da Jugoslávia. O tema é apresentado nos concertos ao vivo como uma canção contra todas as guerras.^[127] Temas recorrentes da sociedade como a violência policial e as drogas duras, inspiraram as canções "Caçada" e "Jorge Morreu", ^[49] respetivamente, evoluindo em "Rumo ao Céu (não dói nada)" para retratar o sucesso artístico no ardil fascínio da droga.^[302]As interrogações e o existencialismo, encontram nas letras de "Ébrios (pela vida)" ^[303] e na enigmática "Suave Dança do Vento" ^[304] a serenidade de Jim Morrison, tornando-se mais filosófico no tema "Estou de Passagem". ^[72]

As canções que formam a trilogia "Um Mau Rapaz", "Persona Non Grata" e "Corpo Eléctrico", foram inspiradas nas turbulências e conflitos internos na banda.^[305]Consequência dessas contrariedades, verificou-se o fim da formação inicial da banda invocado no tema "De Um Homem Só", que faz o balanço desse período.^[80]Tempo de retrospeção para o líder dos UHF – conquistas, falhanços e revolta – tópicos que são centrais no álbum Noites Negras de Azul (1988),^[100] bem como o mendaz comportamento de certos agentes do espetáculo confidenciadas no texto "De Um Artista",^[306] para depois enfrentar as próprias interrogações no corredor dos palcos com "A Última Prova".^[307] Os limites da lucidez são também experimentados na envolvente faixa "Do Céu ao Inferno",^[308] após estabelecida uma vida veloz, imparável e atribulada, testemunhada no tema "(Vivo) Na Fronteira".^[309] A forte ligação a Lisboa é vincada nos textos de "Rua do Carmo", "Noites Lisboetas" e "Apetece Namorar Contigo em Lisboa", atualizados numa nova sensação urbana de viver, mais crítica e mais livre.^[310] Em declarações ao Correio da Manhã, os UHF partilham a felicidade ao criar uma canção: "É o prazer da descoberta que nos move. Seja ao vivo ou em estúdio; o chegar aqui com uma canção e vê-la crescer. É fantástico".^[297] O repertório da banda é também preenchido pelas incontornáveis canções de amor. Temas como "Eu Sei Recomeçar", "Devo Eu", "Na Tua Cama" e "Juro Que Tentei", foram embelezados pela inspiração de Musas ligadas ao autor, evoluindo para a dimensão cósmica do amor na canção "Sonhos na Estrada de Sintra". ^[311]

Quando finalmente concretizamos que a nossa vida passa pela escrita, pela composição, descobrimos que tudo é um acto natural, que não deve ser empurrado à força (...) Não gosto de forçar a escrita de uma canção, ela vem ter comigo quando chega o tempo certo. Posso estar semanas ou meses sem escrever nada e depois saem dez ou vinte de seguida.

— António M. Ribeiro fala do seu método de escrita.[27]

António Manuel Ribeiro é um repórter da atualidade sociológica, relatando temas variados da vida das pessoas. A árdua rotina laboral de todos os dias ("Cavalos de Corrida"),^[312] a pedofilia e prostituição ("Geraldine" e "Aquela Maria"),^[313] [49] os inóspidos lares de rua ("Lisboa Hotel"),^[314] a valorização do primado da vida e da ética ("Esta Dança Não Me Interessa" e "Aqui Planeta Terra"),^[315] a teimosa permanência do Serviço Militar Obrigatório ("Amélia Recruta") ^[316] e a universal estupidez consciente do racismo, xenofobia e intolerância religiosa ("O Povo do Mundo"),^[317] são alguns exemplos no vastíssimo repertório. A comunicação entre o palco e o público, iniciada com o místico tema "Concerto", tornou-se uma prática recorrente nas atuações ao vivo denotando, já nessa altura, uma tendência progressiva para a canção política.^[318] A banda usou as digressões "Porquê em Portugal" e "UHF 35 anos–A Minha Geração", para demonstrar descontentamento pela governação política, com maior ênfase nos temas "Porquê (português)" e "Vernáculo (para um homem comum)",^[263] para depois indicar soluções – "Portugal (somos nós)" e "Por Portugal Eu Dou" – canções que apontam rumos e apelam à consciência nacional. É uma banda claramente conotada de rock de intervenção, de natureza política, facilmente reconhecido pelos seus fãs. ^[155] [234]

Influências

A sonoridade dos UHF expressou-se inicialmente no punk com alguma influência dos Ramones.^[49] No início da carreira, o líder da banda descrevia alguns dos seus gostos musicais: "A minha primeira ligação à música britânica foi através dos Rolling Stones. Com o rádio de pilhas debaixo da almofada ia ouvindo aquelas vozes mágicas da rádio e descobrindo música. Por cá, seguia a carreira do Filipe Mendes, do Quarteto 1111, do Pop Five Music Incorporated. Os Chinchilas eram uma banda fantástica".^[13] A influência de José Afonso e do Quarteto 1111, associada à vontade do vocalista em falar com as pessoas, foram determinantes na escolha da língua portuguesa para as canções.^[292] Durante o seu crescimento musical, António M. Ribeiro, acompanhou o folk rock dos Fairport Convention, Bob Dylan e deNeil Young, permitindo-lhe contar histórias do folk em união com a violenta explosão do punk.^[49] O líder dos UHF revela grande admiração pela poesia punk de Patti Smith e pela simplicidade musical de Lou Reed,^[30] uma das suas grandes referências, como refere à TVI 24: "É uma referência da minha geração, é um mito como o John Lennon, que me ajudou a ser músico".^[319] Por outro lado, a paixão confessa pelos Doors, associada à vida desenfreada do líder dos UHF no início da carreira, eram atributos que lhe davam o direito de ser conhecido como “Jim Morrison português”. ^[55] [211]

Se cruzar os Doors com o José Afonso der alguma ideia, comecei por aí. O Peres estava no punk, o Renato nos Genesis. Depois deu aquela mistura explosiva dos "Cavalos de Corrida".

— António M. Ribeiro refere as principais referências dos UHF. [27]

A partir de 1982 António M. Ribeiro assumiu a produção executiva da grande maioria dos trabalhos discográficos da banda.^[320] Recuperou a poesia de intervenção, iniciada pelos cantautores, e atualizou-a numa nova linguagem musical.^[256] Esclarece à Ensino Magazine: "Estar no rock é uma atitude, é uma forma de afrontar a realidade e até de a revelar". ^[295]

Discografia[editar | editar código-fonte]

Álbuns de estúdio

• À Flor da Pele (1981)
• Estou de Passagem (1982)
• Persona Non Grata (1982)
• Ares e Bares de Fronteira (1983)
• Noites Negras de Azul (1988)
• Em Lugares Incertos (1988)
• Este Filme - Amélia Recruta (1990)
• Comédia Humana (1991)
• Santa Loucura (1993)
• 69 Stereo (1996)
• Rock É! Dançando Na Noite (1998)
• La Pop End Rock (2003)
• Há Rock no Cais (2005)
• Porquê? (2010)
• A Minha Geração (2013)

António Manuel Ribeiro a solo

• Pálidos Olhos Azuis (1992)
• Sierra Maestra (2000)

CONCERTO 

UHF AO VIVO NO PARQUE DE EXPOSIÇÕES DE AVEIRO - FEIRA DE MARÇO DE 2015